Эстетическая игра как метод занятий с детьми Наталья БАСИНА, Ольга СУСЛОВА

Ребенок, игра, искусство

Тема «Ребенок и искусство» таит в себе много загадок и вопросов. Как, каким способом, наиболее естественным для ребенка, ввести его в таинственный мир, именуемый нами, взрослыми, Искусством.

В искусстве и в детской игре есть общее - это игровой процесс, в результате которого может возникнуть некая модель реальности, созданная воображением ребенка и художника и преломленная через их индивидуальность. Здесь сосуществуют действительность и вымысел, условность и безусловность, и волшебство перевоплощения. Особенностью детского и художественного сознания является их способность синтезировать и творчески преобразовывать впечатления, рождать новые образы, а это всегда еще одна история о пространстве, времени и персонаже.

Дети любопытны. Они экспериментируют, исследуют мир, играя самым разнообразным материалом: краской, глиной, камешками, щепками, бумагой, звуком, словом... И это при том, что как большим, так и маленьким творцам вымышленной реальности порой приходится преодолевать трудности, подчиняясь законам,по которым она существует. Этот парадокс превосходно раскрыл Л.С. Выготский. Вот как он звучит применительно к детской игре: «ребенок действует по линии наименьшего сопротивления (получает удовольствие), но научается действовать по линии наибольшего сопротивления... подчинение правилу и отказ от действия по непосредственному

импульсу - есть путь к максимальному удовольствию[4]» . В «Психологии искусства» Л.С. Выготский пишет: «Мы приходим как будто к тому, что в художественном произведении всегда заложено некоторое противоречие, некоторое внутреннее несоответствие между материалом и формой, что автор подбирает как бы нарочно трудный, сопротивляющийся материал... И то формальное, которое автор придает этому материалу, направлено не на то, чтобы вскрыть свойства, заложенные в материале...

Ребенок в игре, и художник в процессе творчества как будто все время балансируют между свободой и правилом, которым для последнего является язык искусства, а для обоих, по сути, - нормы, выработанные культурой. Но именно нормы эти как будто сами «провоцируют» исследователей заглянуть дальше, преодолеть себя. И в процессе этого преодоления ребенок, особенно маленький, когда ему 3-5 лет, говорит руками, не обладая пока возможностью выразить в полной мере свои чувства и ощущения словесно. И художественное творчество начинается с той черты, где слово в его бытовой реальности становится бессильным. Тогда художник погружается в мир красок, линий, форм, композитор - в мир звуков. Их речью становятся глина или камень, краска или карандаш, флейта или фортепиано, а у актера - собственное тело или кукла. Слово у поэта прорывается в звуковую стихию, в стихию ритма. Жизнь материи в руках художника становится выражением жизни духовной.

Так и любой предмет, попадающий в руки ребенка, становясь игрушкой, обретает новую жизнь, новый смысл. И если в это время организовать игру по поводу искусства, в которой наряду со знакомыми ребенку предметами появятся краски и звуки, картины и музыка, то он легко и естественно войдет в мир искусства, в мир прекрасный, но сложный. Сложный, потому что ребенок не знает пока таинств художественных законов работы с материальными средствами. Именно их нам и предстоит постичь, чтобы однажды суметь обнять мир чувством и мыслью. А это и есть главная цель нашей совместной с детьми игры, которую мы назвали игрой эстетической.

Пространство, время, персонаж как основные категории эстетической игры

Никто и ничто не может существовать вне пространства.

Мы каждый день, каждую минуту испытываем на себе воздействие его атмосферы. Наполненная людским говором и шумом машин улица, особая звучащая тишина леса, наша квартира, в которую мы возвращаемся каждый день, - все имеет свою атмосферу.

Но есть иное пространство - наше, личное, психологическое. В нем живут наши мысли и чувства, наши представления о жизни. И туда мы приглашаем не всех. Это пространство сложное, атмосфера его изменчива и прихотлива, и мы порой сами блуждаем в нем. Но каждый день наши пространства, такие

разные, встречаются, сталкиваются или пополняют друг друга, разрушают или порождают новые.

Магии атмосферы пространства посвящен большой раздел системы М. Чехова[5]. Жизнь полна атмосфер..., «и нам предстоит открыть канал, посредством которого атмосфера пространства, окружающего нас, и наша душевная атмосфера могли бы взаимодействовать.

Пространство искусства - это воображаемый мир, созданный художниками и композиторами разных эпох, и в нем, как в зазеркалье, отражается жизнь природы и человека. «Каждая эстетика имеет свое представление о пространстве». Оно есть «место создания и проявления смысла[6]». Путешествуя туда, мы вместе с детьми имеем уникальную возможность на время оставить пространство реальное, чтобы посмотреть на него со стороны, сравнить его характер с воздухом, цветом, звучанием иных эпох, а потом попытаться понять себя и, может быть, придумать, как устроить жизнь в нем уютнее и красивее.

Пространство в нашем путешествии мы определяем как место, где существует и действует персонаж.

Персонаж - это тот, кто путешествует, тот, с кем путешествуют, и тот, кто встречается нам на пути.

Персонажем может быть капля дождя, лист, облако, ручеек, мышонок, слон, туфелька, андерсеновская иголочка... и, конечно, сам ребенок. А затем... цветовое пятно;

звук природный или музыкальный, окрашенный различными тембрами; линия графическая и мелодическая; абстрактная форма.

Чуть позднее появляются персонажи серьезнее:

цвет, линия, форма из конкретного художественного произведения (например, воздушный цвет картин П.

Э.              Нольде «Танцующая девушка» или улыбающийся клоун и печальный клоун М. Андреенко из его эскизов к опере-балету «Миллионы Арлекина»).

Местом, куда мы отправляемся вместе с персонажем или в поисках его, может быть, например, пространство природы - утренний лес, теплое море или грозовое небо; пространство города - тихая улочка или шумная площадь; пространство искусства - космические горы Рериха, поле маков Моне, океаническая стихия увертюры «Садко» Римского-Корсакова или тишина второй части Итальянского концерта Баха.

Пространство и персонаж, как и мы, существуют во времени.

Время - понятие сложное. Часто оно лукавит с нами, обманывает, и мы блуждаем в лабиринтах его реальности и относительности.

На наших занятиях мы всегда говорим о времени, которое ребенок в состоянии охватить сознанием и памятью, это время, реальное для него: время суток - утро, день, вечер, ночь; времена года - лето, осень, зима, весна; время ближайших событий - вчера, сегодня, завтра; на прошлой неделе, в прошлом году, в этом году, в будущем году; до того как... после того как... сейчас, потом и т.д.; время сказочное[7] - «когда-то», «давным-давно», «некогда» и т.д.

Время возникает, когда мы говорим о характере движения: быстро, стремительно, медленно, не торопясь...

Очень осторожно мы подводим детей к пониманию того, чт.е. внутреннее, «мое» время, и время, объективно существующее. Ведь время одного и того же события одним человеком может быть воспринято как стремительно пролетевшее, а другим - как томительно длящееся, хотя в действительности событие это имеет свое реальное время.

Так, путешествуя, мы находим время в его знакомом обличье, не скрываемом композитором или художником, а наоборот, заявленном им в названиях: «Утро» Грига, «Времена года» Чайковского или Вивальди, «Руанский собор в полдень» К. Моне. А можем окунуться в сумеречное время ля минорного вальса Шопена или побывать в сумерках «В долине Оле, у озера Оле» Грига, в утренней прохладе картины Э. Дега «Танцовщица у фотографа».

Но однажды время раскроет перед нами свой скрытый изменчивый лик в картинах Шагала и в «Мимолетностях» Прокофьева и заставит помыслить о себе. И как интересно помыслить!

«...Маятник - это время тяжелое, а мимолетность - время хрупкое и слабое... »

Оля, 9 лет (о Второй мимолетности)

« Время бежит быстро, как с сосулек вода».

Антон, 9 лет (о Семнадцатой мимолетности)

Театр как методология эстетической игры

Из нашего игрового понимания природы музыки и изобразительного искусства возникла и идея их интеграции. Однако овладение ребенком знаковой системой таких видов искусства, как музыка и изобразительное искусство, потребовало нахождения «компромиссного пространства». Найти его не составило особого труда - это театр.

Театр не случайно обладает репутацией самого демократичного, самого доступного вида искусства. Он может перевести предельно абстрактный художественный образ на язык действия, визуализировать слово и звук. Он, как центр притяжения, стягивает все виды искусства в одно целое, предоставляя им свое пространство для встречи.

Об общности детской игры и театра говорить, пожалуй, излишне. Но вот на чем хотелось бы остановиться чуть подробнее.

Методология изучения жизни художественного образа, разработанная в теории и практике театра, оказалась весьма действенна в освоении музыки и изобразительного искусства, что подтверждают результаты работы наших коллег-филологов, литературы.

Открывая метод физических действий, Станиславский со своими учениками шел к началу, к «детскости» чувств.

Применение принципов и методологии театрального искусства на занятиях музыкой, изобразительным искусством и литературой решает сразу ряд проблем, предоставляя в наш педагогический арсенал: принципы синтеза различных видов искусств;

режиссуру построения игровой ситуации, в которой возможно подключение собственного опыта ребенка; технологию развития воображения на основе игрового ассоциативного тренинга.

И наконец, самое важное - картины Шагала или Леонардо, сонаты Бетховена или прелюдии Дебюсси - это всегда «предлагаемые обстоятельства», а магическое, «если бы я оказался там», оказывается ключом в миры, в которых нас с детьми ждут самые невероятные приключения, открытия и откровения. Именно это исходное отношение к произведению искусства как к объекту исследования определило формы и методы исследования. Итак, произведение искусства для нас - это всегда событие: и как некая история, сочиненная автором, и как событие возникновения этого произведения в определенную эпоху, и наконец, как событие для ребенка, впервые знакомящегося с ним. Событие есть также факт, роднящий событийную природу восприятия ребенком мира и событийность искусства.

Признаки эстетической игры

Эстетическая игра строится по законам искусства (композиция урока, выбор персонажей, завязка, развитие, событие, темпоритм, смена настроения и пластики персонажей, контраст, метафора, сопереживание, импровизация и т.д.).

Проанализировав принципы, делающие деятельность человека эстетической, с одной стороны, и детское творчество и игру - с другой, мы выделили основные компоненты, присущие эстетической игре с ребенком. Рассмотрим их подробнее.

Создание мнимой ситуации («действие в воображаемом поле», по Выготскому или «действие в предлагаемых обстоятельствах» по Станиславскому).

Таким воображаемым полем может быть сказка, сочиненная педагогом, фольклорная или литературная сказка, произведение музыкальное или живописное.

Для вхождения в игровую ситуацию педагог придумывает сюжет. Это может быть путешествие или сказочная история, в которой изучаемое понятие становится событием, лично значимым для ребенка. Чем старше ребенок, тем меньше становится «доля» сюжета как способа вхождения в ситуацию. Со временем само произведение искусства становится для ребенка событием.

Предлагая в качестве атмосферы игрового пространства то или иное художественное произведение, мы вместе с ребенком предугадываем его возможные встречи там, его возможное самочувствия там. Ребенок учится прислушиваться к своим чувствам, к своему телу и душе. С другой стороны, к нему постепенно приходит осознание объективно существующих пространств, с которыми ему предстоит взаимодействовать.

В этом, на наш взгляд, заключается значительный, развивающий психику ребенка, аспект занятий искусством.

Факт перевоплощения, принятия на себя роли другого Я, обязательно с возможностью «выхода» из роли (особенно для возраста 3-4 года, когда у некоторых детей еще не преодолена ступень различия игры и не игры).

В игре ребенок:

принимает на себя различные роли, проигрывает их, становясь тем или иным персонажем, учится понимать его чувства и мысли; становится элементом воображаемого сказочного пространства (высокой горой, бушующим морем...); вступает во взаимодействие с воображаемым пространством сказки (карабкается по скалам, пробирается сквозь дремучий лес...).

Возможность «вненаходимости» (термин М. Бахтина) важна в ситуации эстетического восприятия в той же мере, в какой и способность «быть там», т.е. возможность легкого вхождения в художественное пространство. Мы должны всегда возвращаться к реальному опыту даже после самых интересных ассоциативных путешествий.

Соотнесение собственных переживаемых ощущений и эмоций с чувственным содержанием музыкального, живописного или графического произведения. Акцент здесь мы делаем в первую очередь не на внешней фабуле сюжета, а на рефлексии чувственного соприкосновения с пространством и персонажем.

Для восприятия произведения искусства, как и для творчества, оказываются необходимы оба качества, дарованные нам природой, - способность мыслить, т.е. интеллект, и способность чувствовать, переживать мир. В процессе эстетической игры ребенок учится анализировать все, что происходит с ним и вокруг него, учится осмысливать свои чувства. «Через сознание мы проникаем в бессознательное... всякий акт искусства непременно включает в себя как свое обязательное условие предшествующие ему акты рационального познания, понимания, узнавания, ассоциации и т.п.»[8].

Поиск «психологического жеста» (термин М. Чехова) - выражение в пластике тела обобщенной эмоции. Расшифруем это словосочетание.

Михаил Чехов писал о том, что «мы совершаем в душе... жесты, скрытые в словесных выражениях». Например, мы часто говорим: «Прийти к заключению. Коснуться проблемы. Впасть в отчаяние». Природа душевного жеста та же, что и физического, с той лишь разницей, что один жест имеет общий характер и совершается невидимо в душевной сфере, другой, физический, имеет частный характер и выполняется, видимо, в физической сфере». Душевные жесты живут в каждом из нас «как прообразы наших физических, бытовых жестов. Они стоят за ними (как и за словами нашей речи), давая им смысл, силу и выразительность. В них невидимо жестикулирует наша душа»[9].

В психологическом жесте с предельной концентрацией передаются эмоциональные доминанты художественного образа. Психологический жест закрытости от окружающей жизни таит Любительница абсента Пикассо; злинки испуга и затаенности - портрет Гнома Мусоргского; скорби и безысходности - ария Памины Моцарта; стремление взлететь - Голубая танцовщица Нольде.

Учитывая двигательные реакции ребенка на импульсы, идущие из окружающей жизни, мы считаем органичным включение в процесс эстетической игры задач, побуждающих тело эмоционально реагировать на «предлагаемые обстоятельства» того или иного произведения искусства, а затем фиксировать, как в скульптуре, психологический жест персонажа и пространства, как бы передавая пластику эмоции.

Игра с неоформленным материалом, «провоцирующая» фантазию, дает повод для ассоциаций.

Мы наблюдали, с каким удовольствием ребенок играет с воображаемыми предметами: пьет горячий чай из воображаемой кружки, моет руки. На наших занятиях мы путешествуем по воображаемым скалам, переплываем воображаемые реки, надеваем рюкзаки...

Точно так же ребенок играет с неоформленным материалом, превращая в своем воображении палочки, лоскутки, камешки в персонажи с определенным характером. Как известно, в детской возрастной психологии этот факт игровой деятельности ребенка получил название «процесс замещения».

Но ведь в роли неоформленного материала могут выступать звук, цвет, линия, форма - т.е. материал искусства. Предложите их в качестве игрового материала, и вы увидите, с каким удовольствием дети начнут с ним играть и фантазировать. Вот почему целесообразно начинать занятия искусством с самого маленького возраста.

Рождение художественного образа

Фантазия ребенка, ее моделирующая, исследовательская природа, стремящаяся преобразовывать действительность, встречается в процессе эстетической игры с художественным пространством.

На занятиях мы постоянно играем метафорами. Перенесение признаков одного предмета на другой, соединение, казалось бы, несовместимого, рождает новое представление, новый образ, более яркий и выразительный.

У детей рождаются словесные метафоры звуковых образов: «Эти звуки крадутся, как человечки, которые не хотят, чтобы их заметили», «Эта музыка Дебюсси, как страна теплых волн». Детские сказки, рожденные под впечатлением музыкальных образов, по сути своей являются ее художественной словесной метафорой.

Создание собственной творческой работы

Проводимая нами эстетическая игра всегда заканчивается выполнением творческого задания. Таким образом, ребенок свои переживания по поводу прожитой, проигранной ситуации реализует в рисунках, в сочинениях и других творческих работах, осмыслив, закрепив полученные во время игры опыт, чувства и знания в эстетическом оформлении.

Эстетическая игра, таким образом, всегда целостное, срежиссированное педагогом, действо, имеющее свою структуру.

Еще раз выделим те этапы, которые ребенок проходит вместе с ним в таком путешествии:

вхождение в ситуацию;

проживание ситуации и постижение ситуации изнутри; выстраивание своего отношения ко всему происходящему, к данной ситуации, опираясь на свой эмоционально-чувственный опыт; анализ ситуации и рефлексия; рождение художественного образа; создание своей творческой работы.

Эстетическая игра доставляет ребенку удовольствие, позволяет проникать в самые невероятные пространства, попробовать свои силы в различных ситуациях, примерять на себя самые разнообразные роли, поступки. Так, через удовольствие эстетическая игра создает условия для развития способностей, помогает преодолеть трудности, возникающие в процессе самовыражения при осуществлении творческой работы. Такой тип мышления позволяет ребенку познавать окружающий мир природы, науки, искусства всеми органами чувств, иметь личностное восприятие, суждение об изучаемом явлении, предмете, и на основе этого наиболее полно усваивать информацию о нем.