Наши картины нужно смотреть в музыке... или «Введение в язык искусства»

Наталья БАСИНА, Ольга СУСЛОВА

«Услушаться и вслушаться в каждую мелодинку...

Собрать все силы и начать колдовать на листе».

Андрей Лукьяненко, 10 лет

Природа ребенка и природа искусства во многом родственны.

Обретение свободы и удовольствия ассоциативных путешествий из реальности в воображаемое, из воображаемого, рассказанного одним языком, например языком живописи, в воображаемое, рассказанное иным языком, - языком музыки.

Овладение языком искусства как средством чувственной и

духовной ориентации ребенка в окружающем его мире природы и человеческой культуры.

Язык художника - цвет, линия, форма, фактура... Язык композитора - звук, гармония, ритм... Все это имеет свою семантику и связанные с ней понятия выразительности, содержательности, смысла, символики, эмоциональнопсихологического воздействия.

Следуя идее интеграции при разработке курса «Введение в язык искусства», мы фактически предприняли попытку создания общего для изобразительного искусства и музыки структурно-семантического пространства, в которое включили следующие понятия.

Идея игровой структуры занятий искусством подтолкнула нас к поиску наиболее адекватной и естественной для маленького ребенка ситуации общения с нами, взрослыми. Так возник «Театр сказки» как форма занятий, позволяющая эффективно решить эту задачу, начиная с 3-летнего возраста.

Содержание сказки раскрывается сразу в «трех измерениях»: вербальном, живописном, музыкальном. Рассказываемая сказка или история одновременно играется музыкантом и рисуется художником на листе. Художник действует красками,а музыкант - звуками.

Музыка играет здесь важную и своеобразную роль: она создает атмосферу происходящих событий. Если мы отправляемся в ночь, то она погружает нас в ее таинство, полное предчувствий и самых неожиданных встреч. Это могут быть гномы или гоблины, и тогда замечательно прозвучит музыка «В пещере горного короля» Грига. А сколько сюрпризов таит в себе атмосфера «Старого замка» из «Картинок с выставки» Мусоргского.

«провоцирует» фантазию ребенка. И художница-фантазия задумает рисовать свои картины на листе воображения. Тут-то и понадобятся кисточка, краски и чуткий, тонкий художник-педагог, который начнет колдовать на глазах у детей, намечая движением, сочетанием цвета и линий контуры рисунка. Иногда он нарочно, как будто нечаянно, светлую звуковую палитру «вымажет» темной краской или мягкие, ласковые звуки «уколет» резким мазком. Тогда дети кричат: «Не так!» И подсказывают взрослому. А потом - он им, когда они в первый раз возьмут в руки кисточку.

В игровой ситуации ребенок может пообщаться с воображаемыми героями, например, поздороваться с воображаемым слоном и погладить его по хоботу. Он и сам может превратиться в кого угодно: зарычать, как тигр, или порхать, как бабочка. А могут ли звуки, живущие в фортепиано, передразнить его - так же рычать и порхать? Конечно, и краски - тоже. Цвет у нас с детьми может быть теплым, как летний воздух, или бегущим, как волна; звуки - сонными или острыми, любящими шутить и подпрыгивать; линия - ломкая или кокетливо вьющаяся завитком.

Принцип одушевления неживого родствен принципу метафоры. Неживая природа, а также абстрактные элементы художественного языка становятся для ребенка эмоционально значимыми.

С 5-летнего возраста пространством для путешествия, новыми «предлагаемыми обстоятельствами» наряду со сказкой становятся собственно произведения искусства - картина или музыкальная пьеса (возможно, часть развернутой музыкальной формы). Игра с элементами искусства приобретает новый контекст: дети находят знакомый им материал - цвет, линию, звук, гармоническое сочетание, мелодию в художественном произведении. Мы стараемся акцентировать момент спонтанного узнавания, но пока специально не форсируем этот процесс. Багаж детской памяти только пополняется, и пусть накопление звуковых и визуальных впечатлений происходит естественным для ребенка путем.

Самые первые игры с детьми на основе собственно живописного и музыкального текста - путешествия по природным пространствам.

Нас ждут горы Сезанна и Рериха, моря Дебюсси и Римского-Корсакова, леса Грига, Моне, небеса Шагала и Скрябина, а также много-много интересных вопросов, ответы на которые позволяют развивать логику нашего продвижения, например: «Что мы возьмем с собой в путешествие?», «Что мы чувствуем там (тепло, неуютно, просторно, тесно...)?», «Какие запахи наполняют это пространство?», «Что мы там видим? Что мы там слышим? На что похожи эти звуки? Какие чувства они в тебе вызывают?», «Что произойдет, если я пройду дальше, в глубь этого пространства (внутрь этой пещеры, за это дерево...)?» и т.д.

С персонажами мы знакомим детей также подробно, выстраивая взаимодействие между ребенком, с его чувствами, личным жизненным опытом, и героем художественного произведения: «Как там, в пространстве картины, персонажу?», «На что или на кого он похож?», «Что ты почувствуешь, если прикоснешься к его руке?», «Что ты увидишь и услышишь, если станешь этим персонажем?», «Какие события могут произойти с ним?», «Хотел бы ты, чтобы этот персонаж стал твоим другом? Что бы вы с ним делали?»

Дети не просто отвечают на эти вопросы, они превращаются в персонажей,

ищут пластику его движения, интонацию его голоса, взаимодействуют друг с другом в роли персонажей, придумывают его дальнейшую историю, находят общность эмоционального состояния персонажа в музыкальном произведении и в произведении изобразительного искусства. К теме «Взаимодействие» мы начинаем подходить осознанно, вслушиваясь и всматриваясь в характер сочетания звуков, цветных пятен, абстрактных форм, сочиняя на основе наших впечатлений сказки и истории, где домысливается дальнейшее развитие предполагаемых событий. Мы начинаем учиться охватывать взглядом пространство и персонаж в произведении искусства и характер их взаимодействия, а в 6-7 лет у нас появляются новые вопросы: «Почему это пространство излучает такую атмосферу? Какие звуки, цвета, линии ткут его настроение?», «А как нарисовать грустное дерево или удивленную кошку?» Но ведь есть грустные линии и удивляющаяся форма.

Персонаж и пространство нас начинают интересовать в контексте того, с помощью каких художественных средств они воплощены. И мы изучаем их настроение, которое проявляется в движении, оттенках, фактуре, взаимодействии, и находим общность между:

линией в музыке, графике и архитектуре; характером цвета и музыкальных звуков;

фактурой в музыкальном произведении и произведении изобразительного искусства;

характерным движением в музыкальном произведении и в произведении изобразительного искусства.

Анализируя предметы и явления, ребенок постепенно абстрагируется от своего Эго, тем самым, обретая способность осмысленно взаимодействовать с окружающим его миром, что особенно важно в предшкольный период 6-7 лет.

В начальной школе мир начинает расширяться: появляется множество других «Я». И художественное произведение становится для ребенка пространством другого «Я», сложным благодаря своей эстетической природе. Занятие становится эстетической игрой-моделированием знакомых ребенку и новых явлений и ситуаций. При таком подходе овладение навыками превращается в овладение правилами игры, без которых она не может состояться. Композиторы, художники, скульпторы, писатели - авторы тех или иных художественных произведений - «участвуют» в занятии, «представляя» свои модели на заданную тему, как и ребенок.

В 1-м классе нас начинает интересовать тема изменения, трансформации, преобразования, например, тьмы в свет. Мы придумываем или проектируем пространство по характеру движения персонажа. Например: в каком пространстве персонаж мог бы парить, скользить, шуршать, подкрадываться. А в каком пространстве ему будет грустно или захочется помечтать. Дети будут превращаться в Гнома Мусоргского или в Печального клоуна Андреенко, разгадывать их предысторию, искать форму, наиболее точно передающую пластику этих персонажей, и наконец, создавать на листе их мир. Так появляется новый тип работы - по мотивам художественного произведения.

Во 2-м классе нас ждут новые превращения, которые помогут нашим исследованиям.

нального состояния и выразительной пластики, а также на основе пластического характера музыкальной темы. Например, в какую бы птицу превратилась Любительница абсента Пикассо или Голубая танцовщица Нольде. Как изменится эмоциональное состояние и, следовательно, пластика этих персонажей, если они окажутся в пространстве, наполненном прозрачной прохладой первой прелюдии Скрябина, ор. 32, т.е. как может воздействовать характер пространства на пластику персонажа?

Сказка научила нас тому, что все может быть, и мы с удовольствием продолжаем придумывать в качестве «предлагаемых обстоятельств» самые невероятные фантастические пространства и отправляемся путешествовать в камень, в мыльный пузырь, в баночку с гуашью...

Нас интересует реконструкция исходного состояния и обстоятельств, приведших к изменению персонажа. Мы глубже начинаем исследовать проблему взаимодействия: взаимодействие, порождающее дисгармонию (конфликт); взаимодействие, порождающее гармонию (согласие).

В 3-м классе время становится объектом нашего внимания. Мы начинаем путешествовать в древние цивилизации. Открываются понятия настоящего, прошлого, будущего. Время рождает, взращивает и старит. Цвет движется, звук застывает. В движении находится не только персонаж, но и пространство.

Наше эмоциональное состояние каждую минуту может меняться благодаря взаимодействию с другими людьми и пространствами. Мы учимся определять характер этого взаимодействия в музыкальном произведении и в произведении изобразительного искусства, и, конечно, в жизни. И все чаще задаем вопросы: «Как, посредством чего это раскрыто художником?», «Как взаимодействие это проявляет себя через линию, фактуру, гармонию, колорит, форму и композицию?» С этих вопросов начинается осознание ребенком искусства как особого языкового пространства.