Введение в язык искусства О.              СУСЛОВА, Н БАСИНА

Пояснительная записка

Программа основана на интеграции разных видов искусства: музыки, изобразительного искусства, архитектуры, литературы.

Построение учебной программы предполагает выделение общих для всех видов искусств тем, понятий, законов построения: пространства и времени, света и цвета, оттенка, колорита, формы, фактуры, ритма, движения, контраста, взаимодействия и т.д.

В искусстве и в детской игре есть общее - это игровой процесс, в результате которого может возникнуть некая модель реальности, преломленная через индивидуальность художника или ребенка. В процессе занятий мы обязательно работаем на стыке реального и параллельно отражаемого миров, на мостике, который и ест, собственно, процесс творчества. Это всегда деятельность «по поводу» какого-либо явления жизни и обязательно «по поводу» опыта ребенка. Таким образом рождаются новые смыслы вокруг известного.

Интеграция в предлагаемой нами программе предполагает не только нахождение образно-эмоциональной общности в произведениях разных видов искусств, но и принципиально иной подход в методе работы с художественным материалом.

Речевая и изобразительная деятельность являются ведущими у маленького ребенка. Его творческие силы «сосредотачиваются на рисовании не случайно, но потому, что именно рисование предоставляет ребенку этого возраста наиболее легко выразить то, что им владеет» (Л.С. Выготский). Эту психологическую особенность деятельности ребенка мы используем в программе как одно из важнейших средств постижения эмоционально-образной сути музыки, в первую очередь ее собственно звуковой, т.е. фонической, а не структурной стороны. Ткань музыкального произведения предельно абстрактна, невидима, но чрезвычайно чувственна. Музыка как будто стремится преодолеть свою нематериальность и обрести плоть, стать видимой. Работая

с музыкальным произведением, педагог создает ситуацию, при которой к его восприятию подключаются все органы чувств ребенка: слух, зрение, осязание, обоняние, вкус.

До сих пор мы рассматривали метод с точки зрения восприятия и осмысления ребенком музыки и закрепления своих впечатлений средствами живописи, графики, пространственного моделирования. Рассмотрим теперь механизм воздействия музыки на сам процесс изобразительного творчества. Маленький ребенок постигает окружающий мир через действие и, рисуя на листе, он действует. Музыка есть движение, происходящее сегодня и сейчас (в отличие от живописи и архитектуры). Действенная природа ребенка моментально отзывается на импульсы, идущие от музыки. Она захватывает его целиком, передавая ему свое движение, свою энергетику, активизируя его жизненный ритм. Можно сказать, что музыка непосредственно обращается к ребенку обобщенным, предельно концентрированным эмоционально-чувственным опытом предыдущих поколений. Она помогает ребенку сориентироваться в мире своих эмоций и, усиливая их, порой способствует тому, что они выходят из подсознания ребенка и оформляются в процессе рисования в конкретный образ (такой метод работы имеет еще и большой психотерапевтический эффект).

Метод работы с произведением изобразительного искусства аналогичен вышеописанному методу работы с музыкой. Педагог помогает ребенку проникнуть внутрь созданной художником картины, войти в эти удивительные и таинственные предлагаемые обстоятельства: ощутить теплоту, свежесть, запах наполняющего картину воздуха, мысленно прикоснуться к изображенным предметам, услышать, как они звучат, поговорить с героями картины. Ребенок вместе с педагогом исследует эмоциональное состояние героев и характер пространства картины. Но их путешествие на этом не заканчивает

ся. Они отправляются в прошлое, придумывая, восстанавливая исходные события, предысторию персонажей до момента, запечатленного художником на картине. А после - в будущее, прогнозируя те изменения, которые могут произойти с героями впереди. Исследовав произведение таким образом, педагог предлагает создать свою композицию по поводу данного произведения. Например, превратить портретное изображение персонажа в цветок или дерево, животное или птицу, сохраняя соответствующее эмоциональное состояние, цветовой колорит и пластику героя. Такой метод работы мы назвали эмоционально-ассоциативным.