Словесность Р.Г.РАДЧЕНКО, Н.С.АФОНИНА, Е.А.МЕРКОТУН Е.Н.ТАНАЕВА

ОСВОЕНИЕ РЕБЕНКОМ РОДНОГО ЯЗЫКА НАЧИНАЕТСЯ С ИГРЫ: ОН «ПРОБУЕТ на вкус» звуки речи, их сочетания, придумывает свои слова, строит фразы, подражая взрослым и нарочно нарушая их логику.

Раннее обучение грамоте (чтение, письмо, основы орфографии и грамматики) может строиться как игра внутри особо организованного пространства, где звук, склад, слово являются и персонажем, и объектом игры, предметом фантазийных превращений. Основу дает система обучения грамоте Н.А. Зайцева, так как она объединяет научные филологические принципы и особенности восприятия маленького ребенка, рассчитана на усвоение учебного материала через игру, активно включающую на чувственном уровне все способы восприятия информации.

Круг чтения организуется, главным образом, по принципу адекватности сегодняшнему опыту восприятия ребенком мира. Литературное произведение обращено к уже имеющемуся кругу впечатлений и ассоциаций, помогает увидеть знакомое другими глазами, вызывает эмоциональный отклик и расширяет круг эстетических впечатлений о мире.

В литературных произведениях, которые предлагаются ребенку, особое внимание уделяется художественной форме. Попытки передать впечатление от звучания стиха, выразить настроение, состояние пространства и персонажа, разгадывание поэтических тропов, игра с сюжетными поворотами - все это формирует систему начального литературного образования.

Педагогические идеи Организация развивающей среды, в которой формируется ребенок. Осмысление предмета «Словесность» по принципу субъектности: учебный материал - буква, слог, слово, предложение не остаются целью образова

ния. Важным является развитие вкуса и способности к творческой деятельности, а знания, умения, навыки приобретаются в процессе творчества.

движение от чувственно-образного мышления к ассоциативно-логическому, переход чувствований в умственную аналитическую деятельность, воспроизведение запечатленных и сохраненных в памяти событий;

обучение, обращенное к опыту ребенка;

использование игровой деятельности внутри учебной. Использование опыта театральной педагогики в драматургическом построении занятия. Отношения педагога и ребенка на основе партнерства. Интеграция словесности с другими предметами. Сочетание в процессе занятий репродуктивного и творческого типов деятельности.

Цель курса: развитие и формирование личности, способной свободно чувствовать себя в пространстве родного языка, эстетически относиться к устной и письменной речи, находить форму для выражения своего внутреннего «Я» через слово.

Задачи курса: Развитие чувствования, воображения, фантазии, ассоциативного мышления и на основе этого способности к словесному творчеству. Формирование художественного вкуса, способности воспринимать и понимать язык художественной литературы. Обучение грамоте. Формирование представлений о системе языка и его законах. Развитие речи. Воспитание культуры речи. />Средство решения задач - создание развивающей среды: Формирование круга чтения. Создание ситуации общения, в которой ребенку необходимо в слове зафиксировать свое восприятие мира. На основе творческого отношения к языку возможно и создание словесного образа и литературного произведения. Создание системы упражнений, направленных на развитие восприятия материи языка. Драматургия урока: создание атмосферы, постановка сверхзадачи, использование методов «провокаций», «подговоров», «ям» для свободного высказывания. Использование методики обучения грамоте и грамматике русского языка

Н.А. Зайцева как среды для самостоятельной познавательной деятельности ребенка, помогающей более рационально освоить систему родного языка.

Художественная мастерская

О.              СУСЛОВА

ПРОГРАММА РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА СРЕДСТВАМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО искусства, В процессе художественной деятельности.

Предпосылки к программе

На сегодняшний день появились новые тенденции развития ребенка средствами искусства. Урок рисования как момент приобщения ребенка к искусству, формирующий мировоззрение и определяющий отношение к миру и к самому себе. Создание атмосферы радости наслаждения процессом восприятия искусством. Понимание того, что необходимо идти не от отработки навыков, а от эмоционально-чувственной наполненности окружающего мира, с одной стороны, и произведений искусства, с другой. Формирование у ребенка потребности постоянного общения с искусством. Понимание роли фантазии и воображения как основы всякой творческой деятельности, как ведущих качеств духовного проявления личности в искусстве. Понимание творчества как пути к формированию духовности личности, пути включения ее в экосистему. Стремление к интеграции в преподавании предметов искусства. Замена монохудожественного образования полихудожественным воспитанием. Ориентация на дошкольный и младший школьный возраст, как на наиболее благоприятный в плане развития восприятия ребенка средствами искусства. Опора на игровую деятельность ребенка как на преобладающую и более эффективную в этих возрастных границах. Трансформации детской игры в творчество.

Основная цель

Главной целью педагога становится создание условий для формирования средствами изобразительного искусства творчески развитой личности. Личности, способной чувствовать, мыслить и творчески действовать, эстетически относящейся к миру, познающей себя и самосовершенствующейся, творящей новое знание и новую культуру.

Педагогические идеи

Самосовершенствование человека, расширение его внутреннего творческого пространства не может осуществляться на пустом месте. Этим местом, пространством, материалом становится культура, в которой запечатлен опыт творческой деятельности и самосовершенствования многих поколений людей. В программе «Художественная мастерская» этим пространством становится изобразительное искусство.

Проблемное поле педагога лежит в области установления диалога между ребенком и пространством изобразительного искусства, в научении ребенка общению с искусством и в формировании у ребенка потребности творчески действовать.

Как научить ребенка общению с изобразительным искусством?

Прежде чем читать, мы учим буквы и складываем их в слова. Но разве можно «прочитать» произведение изобразительного искусства, не зная его языка. Язык художника - пространство, цвет, линия, форма, фактура, композиция. По сути, перечисленные понятия находятся в тесном взаимодействии друг с другом и составляют азбуку языка изобразительного искусства.

Значит, первое, что должен сделать педагог - это познакомить ребенка с азбукой изобразительного искусства.

Второе - ребенку необходимо помочь овладеть этим языком. Этот язык имеет свою семантику, связанные с ней формы выразительности и эмоционально-психологического воздействия, имеет свой смысл.

Каким образом приобретается этот смысл? Понятия наполняют смыслом те ассоциации, которые возникают в нашем воображении при их восприятии.

Эти ассоциации можно разбить на несколько типов:

самые простые - это ассоциации с видимыми предметами и явлениями мира природы и мира человека. Здесь они получают свою знаковую сущность по простому визуальному сходству; следующие ассоциации, связанные с физическими ощущениями: тактильными, весовыми, громкостными, динамическими и т.д. Мы этого не видим, но чувствуем при помощи осязания, обоняния, слуха и вкуса; третьи - ассоциации по поводу эмоциональных состояний и различных оттенков настроений; четвертые - это ассоциации, возникающие от общения со сложными социально-культурными явлениями, которые включают в себя и зрительные образы, и отвлеченные идеи. В этом случае ассоциации складываются на основе «информации», о каком-либо социальном или культурном явлении, о произведении изобразительного искусства, о стиле, направлении в искусстве, о художнике.

Как мы видим, художественные ассоциации не рождаются на голом месте, они возникают на основе наших представлений, ощущений, чувств, эмоций, наших знаний и нашей памяти.

В результате анализа значений художественных ассоциаций складывается смысл произведения искусства в целом, смысл, по поводу которого педагог выстраивает диалог между ребенком и пространством изобразительного искусства.

Третье - необходимо сформировать у ребенка потребность общаться на этом языке. Свободно вступать в диалог с миром природы, с миром людей, с пространством изобразительного искусства и с самим собой. Узнавать новое, накапливать знания, ощущения, переживания в процессе общения с цветом, линией, формой, с произведением изобразительного искусства, с различными жанрами, направлениями, стилями, с мировоззрениями как отдельных мастеров, так и целых исторических эпох.

Четвертое - побуждать ребенка к моделированию художественных образов и к их реализации в конкретных рисунках, живописных работах, объемных композициях, в творческих работах. Параллельно необходимо учить ребенка грамоте изобразительного искусства, основным навыкам рисования, основам цветоведения, моделирования и конструирования. Тогда развитые чувства, художественное мышление и умелые руки ребенка станут его инструментом для творчества.

Пятое - побуждать ребенка к осмыслению диалога с изобразительным искусством, к осознанию своей деятельности в этом процессе. Пытаться понять: Как и что Я чувствую, думаю, делаю? Какой Я? Чем Я похож на других, и чем Я отличаюсь? Как общение с пространство изобразительного искусства изменяет Меня? Где Мое место в мире?

Так, предмет «Художественная мастерская» должен стать мастерской, где формируется творческое мышление ребенка, мастерской, где ребенок становится мастером, способным моделировать художественные образы и воплощать их в творческой работе, мастерской, где творится личность ребенка, его внутреннее творческое пространство.

Исходя из всего вышесказанного, можно сформулировать следующие задачи. Расширение визуального, чувственного, эмоционального опыта и накопление знаний о мире. Развитие чувственного аппарата на основе сенсорных эталонов.

формирование игрового мышления как способности свободного переключения с одного типа мышления на другой. Обретение возможности свободного общения с пространством произведения искусства, способности личностно воспринимать материал искусства:

формирование отношения к цвету, линии, форме как к игровому материалу;

развитие художественного, эстетического вкуса и творческой интуиции; развитие способности к построению ассоциативных аналогий между образами действительности и пластическими, художественными образами, запечатленными в произведениях изобразительного искусства; постижение специфики законов, по которым строится произведение искусства;

словесное выражение своих переживаний и ощущений; приобретение знаний по искусству. Формирование потребности творчески действовать на разных уровнях человеческой жизнедеятельности. Развитие способности к рефлексии, осознанию своей деятельности. Реализация своих ощущений, чувств и образов в творческих работах, выполненных по законам искусства:

освоение необходимых знаний и навыков для практической художественной деятельности; приобретение опыта художественной деятельности.

Эстетическая игра как форма проведения занятий

Ребенок осознает себя и становится личностью, включаясь в творческий процесс. Любой творческий процесс состоит из пяти этапов: формулирование проблемы; поиск и накопление материала по поставленной проблеме; анализ, осмысление накопленного материала; рождение новой идеи, решения поставленной проблемы; реализация, воплощение новой идеи в конкретную форму.

Эти пять этапов, в той или иной степени, проходит ребенок на занятии по предмету «Художественная мастерская».

Занятия представляют собой игру по поводу искусства, так как механизм игры позволяет осуществить переход в мир культуры, в мир искусства, соединяет различные пространства бытия, наделяет новыми смыслами понятия, явления, объекты. Фактически занятия такого рода являются эстетической игрой.