КОНСТРУКТИВНЫЕ ОСНОВАНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ ТРАДИЦИЙ В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНИЗМА Субботняя А.Г.

В докладе рассматриваются вопросы технологий взаимодействия между европейским авангардным композиторским творчеством и идеями восточной традиционной музыки во второй половине ХХ века.

Как известно, взаимодействие - это всеобщая форма связи явлений, предметов, действительности, образов и мыслей, отражение этих связей и отношений в сознании человека. В процессе взаимодействия стороны той или иной системы не только меняются местами, но и непрерывно изменяются сами, вызывая изменение всего единого взаимодействующего целого [1, с. 84]. Эти процессы происходят и в музыкальном искусстве. Определим в качестве двух взаимодействующих сторон Е (East) - идеи восточной традиционной музыки, и W (West) - европейская, или западная по отношению к восточной музыка. Поочередно они могут выступать в роли агенса и пациенса, соответственно А (активный) и Р (пассивный). Данный процесс может быть представлен в виде динамической структуры как с прямым, так и с обратным действием (активной является заинтересованная сторона). Можно констатировать следующие явления: западно-европейские композиторы (активная сторона) интегрировали и творчески преломили в своих произведениях восточную поэтику, символику, мистическую образность, мудрость буддийской философии. В обратном действии, композиторы стран Восточной Азии (Индия, Япония, Китай), выступая в роли агента, проявляют интерес к законам европейской музыкальной композиции, претворяя, совершенствуя и развивая их в своих сочинениях.

Полем взаимодействия стало авангардное композиторское творчество, стремящееся к расширению европейского музыкального поля и к радикальному переустройству посредством музыки не только сознания, но и общества ХХ века. В итоге родилось «новое сакральное пространство» (В.

В связи с новым качеством музыкального материала, создаваемого на основе тернера отношений, обозначенного выше, интерес представляет научная статья В.Е. Еремеева, в которой в качестве символов взаимодействий рассматриваются триграммы из китайской «Книги перемен». Использование описанной автором системы триграмм, закрепившейся в буддийской практике, помогает выявить закономерности взаимодействия в современной музыке, а также построить ее реконструктивные модели. Учение о триграммах базируется на идее взаимодействия как некоего универсального принципа. Сквозь призму системы триграмм видятся кодовые знаки, которые призваны обозначать эталонные наборы взаимодействий, происходящих в разных сферах мироздания, в том числе в культуре, искусстве и музыке.

При раскрытии сущности взаимодействия между западной и восточной традициями в музыкальном искусстве важнейшими представляются следующие уровни:

• семантический, или содержательно-смысловой, религиозно-философский и ментальный (поэтика, темы, смыслы, символы, идеи, концепты);
• языковой;
• технико-композиционный (алеаторика, коллаж, медитативность, минимализм, пуантилизм, сонорика);
• жанрово-стилистический;
• архитектонический (опусы, композиции, конструкции; типы и разновидности форм: «открытая», крещендирующая, статическая, динамическая, импровизационная и проч.)

Приложив трехэлементную (тернарную) структуру к современной музыке, где взаимодействие восточного и западного начал возникает между жанрами, формами, стилями, элементами языка, семантическими кодами, т.е.

Таким образом, авангардное музыкальное искусство, связанное с конвергентными процессами - взаимодействием двух ментальностей, двух традиций - европейской и внеевропейской, восточной и западной, апеллирует к множеству культурных контекстов. В результате музыкальный континуум обретает новое качество звуковой реальности, где есть новые формы и жанры, новые композиторские техники. Рождающаяся музыка - пространственная, графическая, интуитивная, медитативная и т.д. - соединяет в единое целое разные музыкальные тексты и тем самым презентирует новую музыкальную систему.