ФОРМЫ СТИХА

О вы, размеры старые,

Захватанные многими,

Банальные, дешевые,

Готовые клише!

Звучащие гитарою,

И с ритмами убогими —

Прекраснее, чем новые,

Простой моей душе.

Вы были при Державине,

Вы были при Некрасове,

Вы были при Никитине,

Вы были при Толстом!

О вы, подобно лавине!

И как вас ни выбрасывай,

Что новое ни вытяни,

Вы прячетесь в мой том.

Приветствую вас, верные, Испытанно-надежные,

Округло-музыкальные,

Любимые мои!

О вы — друзья примерные,

Вы милые, вы нежные,

Веселые, печальные,

Размеры-соловь и!

Суть обновления, совершенного в начале XX в. в русском стихе, заключалась в создании так называемого дольника (паузника) — русского стихотворного размера. Дольник занимает промежуточное положение между силлабо-тонической и тонической системами стихосложений. Он имеет внутренний ритм. Вот, к примеру, дольник А. Блока:

Девушка пела в церковном хбре

О всех, усталых в чужом краю,

О всех кораблях, ушедших в море,

О всех, забывших радость свою.

Если мы будем скандировать строки, т. е. произносить их четко и нараспев, стараясь выделить ритм, то в строках обнаружатся и отчетливо выступят паузы. Обозначим паузы в схеме знаком (У). Тогда схема отрывка будет выглядеть так: - и и - и и - и (и) и - (и) и - и и - (и) и - и и - (и) и - и и - (и) и - и (и) - и

Перед нами схема, напоминающая схемы дву- и трехсложных размеров: дактиля (1-я строка) и амфибрахия (остальные строки).

Дольник находится в промежуточном положении между силлабо-тоникой и тоникой. В тоническом стихе, как мы помним, количество безударных слогов между ударными вообще не играло роли: для ритмической организации главным было сходное число ударений в строках. В дольнике число ударений в строках одинаково (как в тонике и силлабо-тонике), а количество безударных слогов между ударными неодинаково. Этим дольник приближается к тонике, но не до конца, поскольку количество безударных слогов между ударными в дольнике варьируется не больше, чем на один слог. Вот почему дольник и считается промежуточной формой между силлабо-тоникой и тоникой.

Появление дольника знаменовало раскрепощение русского стиха от строгих рамок силлабо-тонического метра. В дольнике ритм более раскован, сильным выразительным средством становятся паузы внутри строки. Среди русских поэтов дольником наиболее широко пользовались А. Блок и А. Ахматова.

Дольник — особый стихотворный размер, который примыкает к метрическому репертуару силлабо-тоники.

Дольник ритмически гибок. В его некоторых разновидностях допускаются «скользящие анакрузы», т. е. метрически разные зачины строк. Их использовал

В. Брюсов в «Грядущих гуннах»:

На нас ордой опьянелой Рухнете с темных становий —

Оживить одряхлевшее тело Волной пылающей крови.

Здесь по счету в стихе начальный ударный слог то второй, то первый, то третий.

От гибкого дольника надо отличать четкий логаэд. Это такой стих, в котором тоже сосуществуют двухсложные и трехсложные стопы, но в строгом зафиксированном порядке. А. Радищев в «Сафических строфах» использует две хореические стопы, за ними — стопа дактиля, а потом опять две стопы хорея: Ты клялася верною быть вовеки,

Мне богиню нощи дала порукой;

Север хладный дунул один раз крепче...

С появлением дольника обогащение русского стиха новыми формами отнюдь не закончилось. Дольник отметил собой движение поэтов от строгих правил силлабо- тоники к свободе тонического стиха. И использовавшийся в фольклорных текстах до XVII в., в XX в. тонический стих (о нем уже шла речь в разделе «Тоническая система стихосложения») воскрес в поэзии Маяковского, который, вдохнув в него современные ритмы, так необходимые для решения новых художественных задач, коренным образом обновил русскую поэзию. У Маяковского можно найти много примеров органической связи той или иной стороны стихотворной речи с развитием поэтического переживания (например, в 18-й главе поэмы «Хорошо!», когда поэт переходит от стиха силлабо-тони- ческого к тоническому).

В. Маяковский свободно распоряжается длинными и короткими фразами. Вот, например, отрывок из его стихотворения «Послание пролетарским поэтам»:

Товарищи,

позвольте

без позы,

без маски, -

Как старший товарищ,

неглупый и чуткий,

поразговаривать с вами,

товарищ Безыменский,

товарищ Светлов,

товарищ Уткин.

Как же создается в нем ритм? Первый элемент ритма — это перекрестные рифмы, второй — одинаковое количество ударных слогов в строке (в данном случае — четыре) .

Итак, акцентный стих — основная форма тонического стихосложения, это стих, в котором урегулировано только число ударений, а число безударных слогов между ударными свободно колеблется в пределах естественных данных языка.

Из современных поэтов акцентный стих часто использует Олеся Николаева:

Проболтаться, оговориться, выронить, словно окровавленный платок из кармана, слово, из которого вырастают,

как пальцы, предлоги, флексии, приставки, творительные, предложные падежи!

Тактовйк — один из видов русского тонического стихосложения. Это стих, в котором объем безударных интервалов колеблется в диапазоне трех вариантов: 0—1—2 или 1—2 — 3 слога; пропуски ударений на схемных местах редки, но в трехсложных интервалах часты избыточные ударения на среднем слоге. Разработка так- товика в русской лирике начинается с 1900-х гг., в частности, встречается у А. Блока (Я был весь в пестрых лоскутьях), и складывается в 1920-х (в творчестве Н. Асеева, В. Луговского, И. Сельвинского и др.), однако широкого распространения тактовйк не получает. Позднее к нему обращался Р. Рождественский.

Тактовйк занимает в русском стихосложении промежуточное положение между более строгим дольником,в котором объем междуударных интервалов допускает лишь два варианта, 1—2 слога, и более свободным акцентным стихом, где объем междуударных интервалов не ограничен. Примеры:

Такая была ночь, что ни ветер гулевой,

Ни русская старуха-земля

Не знали, что поделать с тяжелой головой,

Золотой головой Кремля...

(В.

И встретят не так, как радушные люди,

Но всей

глубиною

своей

теплоты, Не потому, что ты абсолютен,

А просто за то, что ты — это ты.

(И. Сельвинский)

Будь, пожалуйста, послабее.

Будь,

пожалуйста.

И тогда подарю тебе я

чудо

запросто.

(Р. Рождественский)

Помимо тонического стиха, в русском стихосложе- иии XX в. развиваются и такие формы, как белый стих, вольный стих, свободный стих.

Белый стих (англ. blank verse) — это нерифмованные стихи. Название произошло от того, что окончания стихов, где обычно помещается созвучие (рифма), остаются в звуковом отношении незаполненными («белыми»)1. В русском стихосложении — это стих, написанный силлабо-тоническим размером. От обычного силлабо-тонического стихотворного текста белый стих отличается тем, что не имеет рифм (созвучий на концах строк). Вот пример белого стиха — отрывок из стихотворения А. Пушкина «Вновь я посетил...»: Вот холм лесйстый, над котдрьт часто U- и— ии U — U — Я сиживал недвйжим и глядел U — ии U- ии и— На бзеро, воспоминая с грустью и— ии ии U- U — Иные берега, иные волны... и— ии U- U- U—

Приведенный отрывок написан пятистопным ямбом. Размер в целом соблюден, и только отсутствие рифм отличает этот отрывок от привычных силлабо- тонических строк.

Чаще в русской поэзии до XX в. встречался вольный стих. Он употреблялся с XVIII в. в баснях и в лирике, в XIX в. — в посланиях, элегиях («Погасло дневное светило...» А. Пушкина), в драмах («Горе от ума» А. Грибоедова, «Маскарад» М. Лермонтова), в XX в. встречается редко (в творчестве Д. Бедного, И. Маяковского). Вольным стихом обычно называют ис- пользование в рамках одного произведения неравностопных размеров: разностопных ямбов, хореев, анапестов, среди которых преобладающим размером был ямб. Приведем в пример отрывок из «Признания» Е. Баратынского: Обмена тайных дум не будет мёжду нбми, и — и — U- U- U- Цушёвным прихотям мы вдли не дадим: и — и— ии U- ии Мы не сердцй под брачными венцбми, ии U — U- ии U- Мы жрёбии свой соединим. U- ии и- ии V-

Сочетание шестистопного и пятистопного ямбов и позволяет назвать этот стих вольным.

Термины «вольный стих» и «свободный стих» похожи, но путать две эти формы нельзя. Свободный стих — это стих, лишенный не только рифмы, но и традиционной для стиха ритмической упорядоченности. По сути, свободный стих отличает от прозы лишь членение на строки, выражающееся в его графическом оформлении.

Вышеприведенные тексты сближаются только на основе членения на короткие, соизмеримые отрезки — строки, которые, собственно, и задают неявный, но все-таки более отчетливый, чем в прозе, и обязательный ритм свободного стиха.

Свободный стих называют также верлйбром (фр. vers libre) — стихом, не имеющим метра и рифмы. От прозы он отличается членением на стиховые отрезки, которые в письменном тексте отмечаются графическим расположением строк, а в устном выделяются напевом. Верлибр известен со Средних веков, но широкое распространение в мировой поэзии получил в XX в., особенно в творчестве У. Уитмена, Э. Верхарна.

Верлибр — система стихотворной речи, где вся идейно-художественная структура, поэтическая форма основывается лишь на организующей движение лирической интонации. Для него необязательны внешние традиционные признаки стихотворной речи: отсутствует строгое ритмическое построение, особенности, свойственные количественно (слого- и ударно-) упорядоченным системам стихосложения, в нем могут также отсутствовать клаузулы и рифмы, нарушена соразмерность основных единиц стиха (стихотворных строк). По мыслиВ. Брюсова, «отдельные стихи могут быть произвольного метра и произвольной длины»1.

Судьба верлибра в русской поэзии очень интересна. Его можно встретить в целом ряде произведений A.C. Пушкина, когда в современной ему теории литературы еще не было такого понятия. Один из вариантов верлибра встречается в его песнях о Стеньке Разине:

Как вскочил тут грозен Стенька

Разин,

Подхватил персидскую царевну,

В волны бросил красную девицу,

Волге-матушке ею поклонился.

Другой вариант верлибра, снабженный рифмой, A.

C. Пушкин использовал в «Сказке о попе и работнике его Балде».

Верлибры создавал В. Брюсов, который сначала переводил французского поэта Э. Верхарна, превосходно показав парадоксальность его переживаний. Будучи автором оригинальных произведений, Брюсов боролся за свободу творчества и создавал развитый, структурно оформившийся свободный стих. В стихотворении «Мятеж» («Памяти Эмиля Верхарна как поэта и друга») заметен отход поэта от дольника и такто- вика (при сохранении рифмы):

Разрушается старое, значит,

поднимается новое.

Разрываются цепи, значит, будет

свободнее.

Прочь — готовое,

Прошлогоднее,

То, что мы знаем давно наизусть.

К технике верлибра обращались поэты-символи- гты, в частности А. Белый («Вынос»), А. Блок («Она пришла с мороза...», «Когда вы стоите на моем пути...»). Приведем пример: Она пришла с мороза, и - и - и - и Раскрасневшаяся, и и - и и и Наполнила комнату и - и и - и и Аромйтом воздуха и духдв, и и - и - и и Звонким гдлосом - и - и и И совсем неуважительной к занятиям и и - и и и - Болтовнёй. и и - (А. Блок)

Во фрагменте блоковского стихотворения налицо все признаки свободного стиха: отсутствие единого ритма и рифмы.

Лев Тодоров предполагает, что верлибр «генетически восходит к древним русским интонационным стихам, историческим народным песням, былинному стихосложению »207.

Важным структурообразующим фактором верлибра является логическое построение речи.

В работе «Композиция лирических стихотворений» В.М. Жирмунский на примере «Александрийских песен» М. Кузмина208 отметил активизацию речевых фигур в условиях отказа от традиционных средств создания «поэтического» стиля, рассмотрев сложную градацию постоянно варьирующихся повторов:

Нас было четыре сестры, четыре сестры нас было, все мы четыре любили, но все имели разные «потому что»: одна любила, потому что так отец с матерью ей велели, другая любила, потому что богат был ее любовник, третья любила, потому что он был знаменитый художник, а я любила, потому что полюбила.

Нас было четыре сестры, четыре сестры нас было, все мы четверо желали, но у всех были разные желанья: одна желала воспитывать детей и варить кашу, другая желала надевать каждый день новые платья, третья желала, чтобы все о ней говорили,

? а я желала любить и быть любимой.

Нас было четыре сестры, четыре сестры нас было, все мы четыре разлюбили, но все имели разные причины: одна разлюбила, потому что муж ее умер, другая разлюбила, потому что друг ее разорился, третья разлюбила, потому что художник ее бросил, а я разлюбила, потому что разлюбила.

Нас было четыре сестры, четыре сестры нас было,

а, может быть, нас было не четыре, а пять?

А вот пример верлибра Е. Винокурова:

Я весь умру. Всерьез и бесповоротно.

Я умру действительно.

Я не перейду в травы, в цветы, в жучков, от меня ничего не останется. Я не буду участвовать в круговороте природы...

Разбивка строк в нем только кажется случайной, на самом деле она повышает выразительность отдельных слов, их трагизм: «Неритм становится элементом общей ритмической композиции. Неритм оказывается своеобразной формой ритма»209. Недаром индийский поэт и философ Р. Тагор сказал: «Ритм не есть простое соединение слов согласно определенному метру; ритмичными могут быть то или иное согласование идей, музыка мыслей, подчиненная тонким правилам их распределения»210.

Переходные формы верлибра, напоминающие белый стих, можно встретить в сложных метафорических построениях В. Маяковского:

Угрюмый дождь скосил глаза.

А за

решеткой

четкой

железной мысли проводов — перина.

И на нее

встающих звезд легко оперлись ноги...

Верлибр был очень широко распространен в русской поэзии первой половины XX в. В системе верлибра создавали свои произведения М. Цветаева, Б. Пастернак, П. Васильев, И. Сельвинский, Н. Заболоцкий, позднее — В. Солоухин, Б. Слуцкий, Д. Самойлов, в конце XX в. верлибры создавали Е. Рейн, Дм. Пригов, Ген. Ай- ги и др.

Ю.Б. Орлицкий выделяет пять основных подвидов верлибра, потому что «в силу особенностей своего генезиса русский свободный стих оказался особенно тесно связанным с предшествующими ему системами стихосложения через спектр переходных форм: 1)

«чистый» верлибр, т. е. такой стих, для которого характерен полный отказ от слогового метра, тонической урегулированности и рецидива рифмы (Г. Алексеев «На набережной»); 2)

верлибр с метрическими вкраплениями, т. е. с отдельными строчками, «укладывающимися» в традиционные силлабо-тонические размеры (Е. Винокуров «Моими глазами»); 3)

верлибр, который является инвариантом различных типов тоники, в частности, белого акцентного стиха, как в стихотворении Л. Озерова «Вы скажете...»211.