бумаге», или Художественная мастерская

Ольга СУСЛОВА

Мир - это цветная палитра, как мой халат, испачканный краской.

Наташа Танаева, 10 лет

Мастерская - большая светлая комната, где живут краски, мольберты, толстые красивые альбомы по искусству, это кладовая не нужных взрослым, но так необходимых детям чудесных «сокровищ»: блестящих бусин, красивых сухих цветов и листьев, перьев птиц, лоскутов разноцветной ткани, фольги.

Мы - педагоги-художники Татьяна Гостяева, Виктория Пискулина и Ольга Суслова - начинаем заниматься с детьми с трехлетнего возраста.

На занятии мы помогаем ребенку понять и почувствовать, что такое пространство, цвет, линия, форма.

Мы стремимся показать ребенку, что рисовать для человека так же естественно, как читать, писать и считать... Это не значит, что он должен в совершенстве владеть различными художественными техниками. В мастерской все дети становятся художниками, мастерами... Мы строим занятия так, что ребенок не испытывает страха перед рисованием, а приобретает к нему вкус и желание, может выразить свои чувства и мысли с помощью цвета, линии, формы.

На занятии любые предметы, явления природы, реальные или фантазийные существа превращаются в персонажей, а значит, имеют свою душу, свой харак

тер, свою жизнь. Маленький камешек, выскочивший из-под твоей ноги, огромное облако, плывущее высоко в небе, легкий ветерок, ласково коснувшийся твоей щеки, - все живет, дышит, вибрирует и постоянно меняется. Наша задача - помочь ребенку почувствовать это дыхание, эту вибрацию, не пройти мимо.

Мы начинаем осваивать мир с пространства, оно имеет свою энергетику, атмосферу, ритм, движение. На занятии педагог создает ситуацию, в которой маленькие художники начинают ощущать пространство всеми органами чувств, они «надевают» крылья и летают, как птицы, захлебываясь теплыми потоками ветра; гуляют по облакам, проваливаются в них с головой, пробуют на вкус; пробираются сквозь дремучий лес.

Мы продолжаем - знакомимся с линией. При движении точки по листу бумаги, падающей звезды в небе, балерины по сцене, рождается линия. Линии графические образы окружающего нас мира. Мы ищем их вокруг: в спиральке улитки, в тонкой вязи паутинки, в ломком рисунке прожилок сухого листа, в волне вздохнувшего моря или в колкости льдинки. Мир линий разнообразен: невидимые оси зданий,городов, линия горизонта, линия танца,линия добра и зла, линия жизни. Мы рисуем с детьми линию радости - семицветную дугу; придумываем из линий паутины Паутиновую страну; вырезаем цветные спиральки, превращая их в хобот слона или Жар-Птицу.

В детских рисунках линия то бежит сильной тяжелой волной, то сердито ломается, то весело вьется. Когда линия замыкается, образуется форма. Характер формы зависит от линии. И если мы прочувствовали линию, мы легко входим в понятие формы. Мы не будем рисовать дерево вообще. Дети нарисуют дерево, которое имеет свою историю, характер, которое живет своей жизнью. Один нарисует сочную семью деревьев, другой - дерево-морковку. И для каждого персонажа найдется своя линия, своя форма. Приготовленные педагогом, разные по форме поля шляпы дадут ребенку повод для фантазии. И на празднике будут гулять дети в шляпе «звезда», в шляпе «дом», в шляпе «вулкан»...

Независимо от того, чем мы занимаемся, - лепим, вырезаем или рисуем, - мы никогда не забываем о цвете. Цвет - это чудо природы. Он приходит из глубины моря, из темной ночи, из нежного рассвета, из куста роз или из мягкого тумана... Цвет имеет свою силу, глубину, теплоту, нежность, яркость, свое движение.

Но ребенку трудно анализировать свои чувства, трудно перевести их в зримые образы. Поэтому педагог наводящими вопросами помогает ребенку переступить черту между его ощущениями, чувствами, образами, возникшими в его воображении, и чистым листом бумаги.

Мы помогаем ребенку овладеть языком изобразительного искусства, который имеет свою семантику, связанные с ней формы выразительности и эмоционально-психологического воздействия, имеет свой смысл.

Каким образом возникает этот смысл? Смысл приобретается через ассоциации, которые возникают в нашем воображении при их восприятии. Эти ассоциации можно разбить на несколько типов:

самые простые - это ассоциации с видимыми предметами и явлениями мира природы и мира человека. Здесь они получают свою знаковую сущность по простому визуальному сходству; следующие ассоциации, связанные с физическими ощущениями: тактильными, весовыми, громкостными, динамическими и т.д. Мы этого не видим, но чувствуем при помощи осязания, обоняния, слуха и вкуса; третьи - ассоциации по поводу эмоциональных состояний и различных оттенков настроений; четвертые - это ассоциации, возникающие от общения со сложными социально - культурными явлениями, которые включают в себя и зрительные образы, и отвлеченные идеи. В этом случае ассоциации складываются на основе «информации» о каком-либо социальном или культурном явлении, о произведении изобразительного искусства, о стиле, направлении в искусстве, о художнике.

Художественные ассоциации не рождаются на голом месте, они возникают на основе наших представлений, ощущений, чувств, эмоций, наших знаний и нашей памяти.

Поэтому так важно формировать чувственный аппарат ребенка, обогащать его чувственно-эмоциональный опыт, развивать воображение, фантазию, учить ассоциативно чувствовать и ассоциативно мыслить, анализировать.

Для занятий мы выбираем темы, которые содержат в себе одновременно несколько смысловых значений, отсылая воображение ребенка к образам, хранящимся в нашем подсознании, к архетипам.

Например:

Солнце символизирует свет, тепло, добро; жизненную необходимость; энергию, направленную вовне.

Луна символизирует холодный свет; тайну; энергию направленную внутрь.

Дом символизирует внутренний мир человека; модель мира в миниатюре.

Дерево символизирует рост, развитие человека; многоуровневую модель мира.

Горизонталь символизирует спокойствие, простор, безмятежность; размеренное движение по прямой; количественное изменение.

Вертикаль символизирует движение вверх, стремление к небу; связь земли и неба; напряжение между землей и небом; духовный рост человека, преодоление себя; качественное изменение.

В средних классах общение с миром искусства происходит не только на уровне отдельного произведения, но и в процессе общения с жанрами, с направлениями в искусстве, стилями художников и стилями целых исторических эпох.

Искусство имеет «горизонталь» - хронологию смены исторических эпох, линию развития, взросления человека, общества, культуры. Необходимо, чтобы ребенок осознавал, что современный человек и он, ребенок, находятся в определенной точке «горизонтали» развития искусства, являясь частичкой, участником и одновременно творцом этого процесса.

И каждая точка этой «горизонтали» - каждая историческая эпоха имеет «вертикаль», отражающую мироощущение, мировосприятие, мировоззрение

этой эпохи, новый взгляд на мир, новый способ мыслить, новую ступеньку развития внутреннего мира человека, новое ощущение времени, новые отношения с самим собой, с обществом, с природой, возникновение новых духовных и эстетических ценностей. Каждая эпоха создает свои художественные средства для отражения мира в живописи, музыке, архитектуре, литературе.

Современному человеку для того, чтобы приблизиться к пониманию законов бытия и себя, ощутить историческую, культурную связь с человечеством, понять, чем меня сегодняшнего обогатили прошедшие века, необходимо уметь вступать в диалог с культурой разных эпох, читать их «вертикали».

Поэтому мы отправляемся в путешествие по миру искусства. На каждом этапе, в каждой эпохе мы ищем ответы на определенные вопросы:

как человек представляет себе устройство мира, его происхождение и развитие;

каковы представления человека о времени и пространстве; какие культы и религии возникают и почему; как человек взаимодействует с миром;

как он отражает свое понимание мира, все что он видит вокруг и все что он чувствует в слове, в предмете, в рисунке, в живописи, в архитектуре; как зарождалось и развивается искусство, как возникают жанры, стили, направления;

какие новые художественные средства возникают и почему; как меняется мировоззрение человека, его ощущение пространства, времени, самого себя и его взаимодействие с природой, с миром людей и вещей, с самим собой; как я сегодняшний связан со своим историческим и культурным прошлым.

Отправляясь в путешествие по миру искусства, мы хотим научить ребенка разным способам взгляда на мир, думать глазами, проникая в суть вещей и явлений, - видеть.

Путешествия внутрь пространства произведения искусства - игра для ребенка одновременно увлекательная и сложная. В ней «предлагаемыми обстоятельствами» становятся эталоны культуры, созданные художниками, скульпторами, архитекторами. Соприкасаясь с этим миром, изучая его изнутри, ребенок прикасается к чувствам и мыслям мастера, видит его глазами, слышит его сердцем, вовлекается в мир его ощущений и переживаний, осмысляет его отношение к миру. Педагог помогает ребенку вступить в диалог с художником, как можно лучше понять то, что он хотел сказать, пропустить понимание этого через себя, составить по этому поводу свое мнение. Значение такого диалога нельзя переоценить, он обогащает душу ребенка, знакомит с неисчислимыми мирами, созданными воображением и силой духа художника.

Так, мировой опыт культуры соприкасается с личным опытом ребенка, открывается для него, находит отклик в его чувствах, в его душе, становится для него личностно значимым.

Урок изобразительного искусства как срежиссированный педагогом

Урок - это тренировка чувств, многопланового внимания, памяти, образного, ассоциативного и логического мышления, а также накопление опыта, в том числе и опыта творческой работы.

В подростковом возрасте начинает преобладать аналитическое мышление. Эстетическая игра приобретает иные формы. Педагог организует поисковый диалог и игры, помогающие ощутить, почувствовать, осмотреть с разных сторон тему урока, найти необычный ракурс, увидеть полностью, установить связи с окружающим миром, заглянуть внутрь, разложить на составляющие части и понять эти внутренние связи, проанализировать, классифицировать известные свойства и качества, включить в новые связи, повернуть новой стороной, выявить новые качества, новое содержание. В процессе диалога педагог все время переключает мышление детей с аналитического на образное и обратно, тем самым постоянно тренирует быстроту, гибкость мышления и способность работать одновременно думая и чувствуя. В этом возрасте необходимо не только как прежде включать детей в процесс творчества, но и объяснять его законы, помогать ощутить себя как личность все время развивающуюся, учить методам исследования, объяснять, как работает их мозг, их чувства.

Разрабатывать и проводить такие уроки нелегко. Это требует от педагога не только профессиональных знаний, но и способности творчески подходить к материалу своего предмета, к организации урока, а также слышать, видеть и понимать класс в целом и каждого ученика в отдельности.

Поэтому урок начинается задолго до звонка. Сначала приходит идея, которая может стать темой одного или нескольких уроков. Но и идея не возникает сама по себе, она начинается с чувства - с чувства удивления, восхищения, любования, интереса; с желания об этом, увиденном, услышанном, подумать, поразмышлять. Я начинаю рассматривать эту идею или явление, собирать информацию, анализировать, открывать что-то новое в ней для себя.

Я хочу поделиться своим открытием, но не просто рассказать, а помочь самим детям совершить открытие, удивиться, восхититься, понять и узнать.

Звенит звонок. Дети в классе. Они еще не знают, чем мы будем сегодня заниматься, они еще «не мои», они переживают события прошлых уроков и перемены. Мне необходимо настроить их на мой урок, на то, чем мы сегодня будем заниматься, о чем говорить, что попытаемся понять. И в этом мне поможет атмосфера. Прежде чем обозначить тему сегодняшнего урока, я должна ввести их в атмосферу темы. Мне необходима внешняя атмосфера и внутренняя. Внешнюю атмосферу создам расстановкой мебели в мастерской, драпировками, освещением, приготовленными специально для этого случая предметами, репродукциями, или попрошу ребят организовать пространство класса определенным образом и разместиться в нем. А внутренняя атмосфера будет исходить от меня, моего настроения, голоса, жестов, движений, оттого, атмосфера, идущая от меня, разбудит в них определенные чувства и интерес, соберет внимание, создаст необходимую атмосферу внутри них, настроит ребят на восприятие сегодняшней темы. Если вхождение в атмосферу будет достаточно подробным, то ребята сами смогут определить тему урока.

Итак, тема определена детьми или заявлена мной. Мне необходимо выяснить, что по этому поводу думает, знает каждый из ребят. Для меня это выяснение отправной точки и одновременно обмен мнениями, ощущениями, ассоциациями, мыслями по поводу поставленной проблемы, а также начало накопления информации, к знанию одного ученика присоединяется знание каждого ученика класса.

Организуя поисковый диалог-игру, я помогаю отрефлексировать знания ребят, обращаю их внимание на выявленные ими различные аспекты темы, помогаю классифицировать их знания - «разложить по полочкам». Затем развиваю тему и «подкидываю» ее ребятам в новом виде, в новом свете. Задаю вопросы («А что, если?..», «А что еще?..»), заставляющие их думать, меняю ракурсы взглядов на тему (место действия, время, обстоятельства, свойства...), помогаю вживаться в ситуацию (становиться на чье-либо место или кем-либо), задавать самому себе вопросы, анализировать свои ощущения, «думать глазами», строить ассоциативные цепочки, моделировать образы звуков, движений, цвета, линий, формы в цельный образ, наполненный смыслом и художественным содержанием. Так идет диалог, в процессе которого происходит обмен мыслями, «раскручивание» идей, развитие темы, взаимное обогащение знанием и творение нового знания.

Конечно, все это невозможно в полной мере выполнить на одном уроке. Необходимо избегать дробности в подаче материала, сначала «очерчивается малый круг», но и он должен быть цельным, иметь выразительный образ. А затем с каждым уроком этот круг может расширяться, накапливать все новые представления, знания, смыслы предмета изучения.

У каждого ребенка сложилось представление о нашем сегодняшнем разговоре, но для того, чтобы его воплотить в конкретной работе (в рисунке, коллаже, пластике и т.д.), необходимо визуализировать, хорошо рассмотреть его в своем воображении. Сейчас я снова должна помочь ребятам. И я задаю вопросы, помогающие им увидеть их представления, ощущения, чувства: «Какая, какой...?», «Как, что...?» «Какого цвета?», «Какие линии в ней живут?», «Какая форма?», «Какое настроение?», «Какая пластика?», «В чем необычность, особенность, уникальность...?»

Следующий этап - это выполнение самой работы. Ребята одновременно должны удерживать несколько планов внимания, уметь переключать свое мышление, т.е. держать в воображении сложившийся образ, обогащая его новыми деталями, нюансами, в то же время сохранять в себе чувства, которыми наполнен образ, анализировать его и подбирать цвет, смешивать оттенки, искать характер мазка, линии, формы, компоновать изображение на листе, строить форму и рисовать, передавать свои чувства, ощущения через руку кисточке и бумаге. Это трудная задача. Она трудна еще и потому, что дети, в отличие от художника, не могут длительное время удерживать в себе тот первый импульс, ту свежесть, тот накал чувства, который возник в момент прикосновения к теме. Моя задача поддерживать в них это чувство на протяжении всего урока, пока выполняется творческое задание, и одновременно помочь выбрать художественные средства, правильно закомпоновать лист, построить форму, реализовать задуманное.

И вот работа закончена, осталось только назвать ее. В этот момент у многих ребят возникает затруднение, так как процесс требует переключения мышления, необходимо перейти в вербальный план. И я опять помогаю, задаю вопросы: «О чем ты рисовал?», «Какие чувства передает твой рисунок?», «В чем главная особенность твоего рисунка?», возвращаю ребят к их чувствам, к сути того, о чем они рисовали; вместе подбираем слова, ищем более точное название и останавливаемся на понравившемся нам.

Для эффективного творческого процесса необходимо и такое человеческое

качество, как приятие: приятие себя, другого человека, приятие идеи, проблемы, которую хочешь разрешить, открытость миру. Это относится как к ребенку, так и к педагогу. Чем лучше педагог будет понимать и принимать себя и ребенка, тем легче ему будет выстраивать отношения с ребенком в процессе занятия, создавать атмосферу, строить диалог, в котором ребенок обретает самого себя через искусство.