<<
>>

ИДЕЙНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ЛИТЕРАТУРНОГО ПР0И30ЕДЕНИЯ

Принципиальный отказ от изолированного рассмотрения содержания и формы художественного произведения не отменяет рассмотрение таких категорий, как тема, проблема, идея художественного произведения.

Тёма (от греч.

Шёта, букв. — то, что положено в основу) — круг событий, образующих жизненную основу эпических и драматических произведений и одновременно служащих для постановки философских, социальных, этических и других идеологических проблем1.

Например, темой «Капитанской дочки» Пушкина является художественный рассказ о крестьянском восстании под предводительством Пугачева. Тему не следует смешивать с содержанием произведения, так как тема — это не сама жизнь, а отражение жизненных явлений в сознании писателя. Конкретным, непосредственным содержанием пушкинской повести «Капитанская дочка» является история взаимоотношений Гринева с Пугачевым, Машей Мироновой, Швабриным.

В Древней Греции полагали, что целостность литературного произведения определяется единством главного героя, но Аристотель указал на ошибочность такого взгляда, показав на примере «Илиады» Гомера, что она является целостным произведением, хотя в ней много героев.

Термин «тема» в литературоведении используется в разных значениях. Одни понимают под темой жизненный материал, другие — основную общественную проблему, поставленную в произведении. Наиболее убедительным является понятие темы как фундамента художественного произведения — того, что стало предметом авторского интереса, осмысления и оценки. Б.В. Томашевский назвал это главной темой произведения. Рассуждая о тематике, он называл темы любви, смерти, революции и утверждал, что тема — это «единство значений отдельных элементов произведения. Она объединяет компоненты художественной конструкции, обладает актуальностью и вызывает интерес читателей»79.

Художественная литература показывает общие, характерные, типические черты жизни через изображение отдельных лиц и событий.

Содержание художественного произведения — это прежде всего те типические факты, явления, события, которые оно в себе содержит. Содержание творчества того или иного писателя — это все то, чем он интересуется в жизни, что он обобщает в своих произведениях. Писатель интересуется определенным кругом жизненных явлений, осмысляет их, определяет к ним свое отношение и, наконец, воплощает все это в художественных образах. Именно так понимал тему М. Горький: «Тема — это идея, которая зародилась в опыте автора, подсказывается ему жизнью, но гнездится во вместилище его впечатлений еще неоформленно и, требуя воплощения в образах, возбуждает в нем позыв к работе, ее оформлению»80.

Тему и идею романа Е. Замятина «Мы» автору подсказала сама жизнь. Основная тема романа — трагедия личности в условиях тоталитарного государства. Писатель показывает «идеальную несвободу» граждан Единого Государства, в котором людей лишили имен, фамилий (вместо них — «нумера»). Жизнь каждого из них протекает на виду у всех в домах со стеклянными стенами. В этом обществе нет ни грамма «неправильности», все заранее запрограммировано, зато нет «никакого беспорядка». Благодетель, стоящий во главе государства, внушает людям: «Вы счастливы. Вы машиноравны». И ходят по городу «головы-шары». И всех ведут к счастью по пути всеобщего единомыслия. В сознание «нумеров» внедряют искусственную «формулу счастья». Зеленая стена отгородила их от живой природы, реального многообразия жизни. Идейное содержание романа «Мы» состоит в разоблачении предельной рационализации жизни, превращающей человека в бездумный механизм, разоблачения идеи «избранных», «достойных», идеи «перевоспитания» органической природы.

Тема литературного произведения может быть постигнута с нужной полнотой лишь на основе проникновения во все идейно-художественное богатство этого произведения. Так, чтобы понять космос набоковских произведений, надо окунуться в сложный мир персонажей, которые в нем живут. Темой набоковского романа «Защита Лужина» является не судьба шахматиста, а судьба «творца».

В нем показана трагедия творческого сознания. Игра как важнейшая составляющая творчества взята в ее самой очевидной форме — игры в шахматы. И герой — это вечно играющий ребенок. Лужин с его мощным интеллектом беззащитен как человек, которого все опекают (родители, Валентинов, жена). Жизнь во «второй реальности», которую выбирает герой романа, с одной стороны, спасительна, а с другой — губительна: «шахматные бездны» поглотили Лужина.

В. Масловский замечает: «С точки зрения эстетической реальности можно говорить о внутренней теме произведения, о личной теме творчества писателя. В этом случае тема есть то, что выражено, и тогда она по сути отождествляется с понятием "проблема"»1.

В тематически сложном произведении обычно можно выделить главную тему, определяющую единство всего произведения, и частные темы, составляющие отдельные стороны этой главной темы. Если главной темой романа Л. Толстого «Анна Каренина» сам писатель считал «мысль семейную», т.е. показ семейных отношений на широком общественном, историческом фоне 60-х гг. XIX в., то изображение этих отношений в дворянской, крестьянской, бюрократической среде можно считать частными темами.

Отдельные моменты, эпизоды, из которых складываются как главная, так и частная темы, называют тематическими мотивами. Они могут быть выражены более или менее отчетливо. Главная тема повести М. Горького «Мать» — изображение рабочего движения в России в начале XX в. Решается она в частных темах, связанных с пониманием роди и места пролетариата, взаимоотношений революционной интеллигенции, рабочих и крестьян, положением женщины в дореволюционной России и т. д.

Совокупность главной и частных тем составляет тематику произведения. Например, тематику «Войны и мира» Л.Н. Толстого образуют три круга вопросов: проблемы народа, дворянской общественности и личной жизни человека, определяемой этическими нормами.

Пристальное внимание к многообразию тематики необходимо при анализе крупных жанровых форм, например, анализе эпопей («Война и мир» Л.

Толстого, «Тихий Дон» М. Шолохова), романов («Братья Карамазовы» Ф. Достоевского), трилогий («Хождение по мукам» А. Толстого).

Тематика художественного произведения сложна и многопланова.

В нем выделяются вечные темы. Искусство, обращаясь к осмыслению таких вечных тем, как гордыня и смирение, греховность и праведность, любовь и ненависть, сближается в чем-то с философией и антропологией, которые пристально изучают сложность человеческого бытия. Вечные темы у разных писателей предстают в субъективных воплощениях, как, например, тема смерти у Л. Толстого в рассказе «Смерть Ивана Ильича» и в рассказе А. Чехова «Смерть чиновника». Вечные темы — те, которые всегда, во все времена интересуют человечество. В них заложено общезначимое и нравственное содержание, но каждая эпоха вкладывает в их трактовку свой конкретно-историче- ский смысл, свой психологический опыт. Если рассматривать художественный мир И.А. Бунина, то в нем идет постоянное обращение к вечным темам — к теме памяти (память существует в виде прапамяти, чувства связи со всебытием [термин, употребляемый Буниным], с предками [«Суходол», «Антоновские яблоки»]), к теме одиночества (не в смысле одинокого существования, а одиночества вечного, вселенского как неизбежного состояния человека в мире), к теме смерти (Бунин испытывает неприязнь к категории будущего, где вероятно только одно — смерть. Он пытается, как, например, в «Жизни Арсеньева», бороться со временем, возвратить «утраченное время») и т. д. Темы смерти и любви у него часто переплетаются. Вспомним рассказы «Легкое дыхание», «Митина любовь». В одном из своих стихотворений Бунин писал:

И первый стих, и первая любовь Пришли ко мне с могилой и весною.

Несмотря на осознание трагических сторон жизни, Бунин верит в нее. Ю. Айхенвальд замечал: «Из одиноких страданий личности выводит Бунин мысль о вечности красоты, о связи времен и миров... Бунин верен солнцу... он знает, что неиссякаемы родники вселенной и неугасима лампада человеческой души».

В.Е.

Хализев убедительно доказывает, что «важнейшую, неизменно доминирующую "сверхтему" искусства и литературы составляет человек в различных его ипостасях. Здесь и его универсальные (антропологические) свойства, и черты, сформировавшиеся культурной традицией и окружающей средой, и неповторимо индивидуальные начала. Постигая "человеческую реальность", искусство настойчиво и упорно избегает абстракций, составляющих язык науки и философии, и неизменно запечатлевает эстетическую явленность бытия»1.

Тематическая общность может служить одним из жанрообразующих принципов (исторический роман, фантастика, детектив и пр.). Художественные произведения могут быть близки по теме, но отличаться по своей тематике. Например, в середине XIX в. назрела необходимость показать в литературе тип нового героя, появившегося в обществе. К этой теме обратились И.С. Тургенев в романе «Отцы и дети» и Н.Г. Чернышевский в романе «Что делать?», но сделали это по- разному.

Тематика произведения связана с образом мира, который создает писатель, зависит от мировоззрения писателя и является выражением особенностей национальной жизни определенной эпохи. Она бывает философская (если в произведении рассматривается судьба мира и проблемы бытия), релитозно-духовная, гражданская (социально-политическая), нравственно-дидактическая, историко-патриотическая. Тематикой содержание литературных произведений не исчерпывает- с я. Важной стороной содержания произведения является и проблематика.

Проблема (впереводе с др.-греч. первоначально значило: задача, задание) — основной вопрос, выдвинутый темой произведения.

Проблема,— это, постановка вопроса, исходящая из жизненного материала. Например, проблема семьи в романе Л. Толстого «Анна Каренина».

На одном и том же жизненном материале могут ставиться разные проблемы. Так, М. Горький в повести «Мать» и А. Куприн в повести «Молох» рассказывают о жизни рабочих в России в начале XX в., но их интересуют разные вопросы. Горький размышляет о неизбежной победе пролетариата в союзе с революционной интеллигенцией, Куприн же трагически констатирует невозможность интеллигенции найти общий язык с рабочими.

В крупных эпических и драматических произведениях наряду с основной проблемой встречаются частные; их совокупность составляет проблематику произведений.

Проблематика бывает социальной, идейно-политической, философской, нравственной.

Она может отражать разные стороны общественной жизни. Проблема— та сторона жизни, которая особенно интересует писателя, й этот интерес определяет, на каких сторонах характера героя он остановит свое внимание.

У многих писателей в художественном произведении переплетаются разные проблемы. Так, в романе Ф. Достоевского «Преступление и наказание» следует рассматривать проблемы социальные (Петербург показан как город социальных контрастов, в котором благоденствуют Лужины и страдают Мармеладовы и Раскольниковы), нравственно-философские (о праве человека на жизнь), религиозные (христианский идеал смирения, выраженный в философии жизни Сони Мармеладовой). Понимание литературного произведения становится более глубоким, если в нем рассматривать ряд проблем, стоящих перед героями и требующих своего разрешения в сюжетном действии.

Проблематика указывает на основные противоречия действительности. Нередко проблемы выносятся в заглавие произведения. Они могут быть сформули- Теория днтератдры

рованы в виде прямого вопроса («Кто виноват?» Герцена, «Что делать?» Чернышевского), или в виде заглавной социально-философской антиномии («Отцы и дети» Тургеневаг «Война и мир» Толстого), или образно обозначать проблемные ситуации эпохи («Гроза» Островского, «Накануне» Тургенева, «На дне» Горького).

А.П. Чехов писал: «Художник наблюдает, выбирает, догадывается, компонует — уже одни эти действия предполагают в своем начале вопрос...». Чехов был убежден, что для художника важно обозначить вопросы, которые волнуют общество. И никто не должен требовать от него ответа на все поставленные вопросы. Главное — заставить человека и общество задуматься над их важностью. В повести А. Платонова «Котлован» Вощев, которого уволили с завода «вследствие роста задумчивости», пытается найти для людей «формулу всеобщего счастья», мучительно ищет ответы на вечные вопросы: «В чем смысл жизни? », «В чем истина? », «В чем счастье?», а после смерти маленькой Насти страдает от мысли: «Зачем нужен смысл жизни и истина всемирного происхождения, если нет маленького верного человека? »

Проблематика литературного произведения всегда указывает на основные противоречия в жизни общества, на которые, по мнению писателя, надо обратить внимание. Карамзин возмутил общество, показав, что и «крестьянки тоже чувствовать умеют». Пушкин и Гоголь в начале века заговорили о власти денег над человеком (а расцвет капиталистического общества был еще далеко впереди). Герои Достоевского пытались ответить на вопрос: имеют ли они право лишать другого человека жизни и находили на него разные ответы. Название романа Ф.М. Достоевского содержит в себе проблемное начало, и по его прочтении не может не возникнуть мысль о всеобщем «преступлении» людей, которые в той или иной мере «преступают» черту, и о неизбежности «наказания» для них.

По мысли Г.Н. Поспелова, анализ содержания литературного произведения заключается в том, чтобы через рассмотрение всего непосредственно изображенного углубиться до понимания выраженной в

Геда 2. Структура литературного произведения

нем эмоционально-обобщающей мысли писателя, его идеи81.

Применительно к искусству и литературе слово «идея» используется в двух значениях. В гегелевской эстетике идея совпадает с тем, что традиционно именуется темой (это постигнутая художником бытийная сущность). В XIX —XX вв. об идее в литературе стали говорить как о сфере авторской субъективности, как о выраженном в произведении комплексе мыслей и чувств художника.

Идея художественная —г это обобщающая, эмо- цио-нальная, образная мысль, лежащая в основе произведения искусства82.

Художественная идея — это концепция автора, она включает в себя интерпретацию и оценку автором жизненных явлений, его философских взглядов на мир, и все это сопряжено с духовным самораскрытием. Достаточно вспомнить пушкинский роман «Евгений Онегин», в котором многопланово показана современность (недаром В. Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни») и в котором звучат исповедальные мотивы, что дало основание В. Шкловскому сказать, что «в не меньшей степени этот роман является энциклопедией по самому Пушкину», потому что в нем поэт раскрывается гораздо полнее, чем во всех его письмах, воспоминаниях о нем. У Хализева художественная идея — это «своего рода сплав обобщений и чувств, который вслед за Гегелем В.Г. Белинский назвал пафосом ("пафос всегда есть страсть, возжигаемая в душе человека идеею"83)».

Идейное содержание произведения не исчерпывается его тематикой и проблематикой. Н.Г. Чернышевский, рассуждая о задачах искусства, размышлял о том, что произведения искусства не только «воспроизводят» жизнь и «объясняют ее», у них есть еще одно значение — «значение приговора о явлениях жизни»84, т. е. произве- Теория шератцш

дения выражают идейно-эмоциональные отношения писателя к тем явлениям жизни и характерам персонажей, которые они показывают. Писатель может оправдать, восхититься своими героями, сочувствовать им, т. е. выразить свое идейное утверждение жизни.

А. Пушкин восхищается Татьяной Лариной, Л. Толстой уважает принципы Андрея Болконского и Пьера Безухо- ва. А вот Гоголь в комедии «Ревизор» негодует по поводу антинародной сущности чиновничества и прибегает к идейному отрицанию, сатирически изображая своих персонажей в пьесе, «единственно честным лицом» которой был смех.

Идейность произведения искусства определяется не просто наличием идей, а их масштабностью, значимостью и той ролью, которую они играют в содержании произведения. Идеи философские, социальные, религиозные, гуманитарные, педагогические, экономические выражаются в образах.

Идея, относящаяся к стадии замысла, может измениться в процессе ее воплощения. Художника корректирует и жизнь. Н. Добролюбов замечал: «Художественное произведение может быть выражением известной идеи не потому, что автор задался этой идеей при его создании, а потому, что автора его поразили такие факты действительности, из которых эта идея вытекает сама собой».

Идеи могут воплощаться в сюжетах, которые без них имеют частное значение. Так, «Гроза» А.Н. Островского — пьеса о русской провинции и молодой женщине, которая попыталась бросить ей вызов. Катерина погибла, но Добролюбов увидел в пьесе и ее героине выражение мощной силы, которая принесет гибель «темному царству».

Чтобы определить идею, необходимо проанализировать произведение, а для этого важно знать историческую обстановку, в которой произведение создавалось.

Следует различать субъективные и объективные идеи. Это важно, так как они не всегда совпадают. Бывает, что субъективные идеи противоречат объективному смыслу произведения, как это было в романе Л.Н. Толстого «Воскресение». На значение авторской субъективности в создании художественного произведения указывал еще Белинский в своих статьях «Взгляд на русскую литературу за 1846 г.» и «Взгляд на русскую литературу за 1847 г.». А Н. Чернышевский в статье «Об искренности в критике» утверждал, что без субъективного начала содержание произведения искусства вообще не может возникнуть. Если бы Л. Толстой в эпопее «Война и мир» не проводил как главную «мысль народную», то не получили бы такого глубинного осмысления вопросы о роли народа в истории, о бесплодности и безнравственности разрушительного начала, которое было воплощено в Наполеоне, вопроса о значимости жизни человека, тесными узами связанного с народом и родиной.

Идея — определяющее понятие, которое лежит в основе мировоззренческой или теоретической системы. Л. Толстой писал в письме к Н. Страхову по поводу «Анны Карениной»: «Во всем, что я написал, мною руководила потребность собирания мыслей, сцепленных между собой... Каждая мысль теряет свой смысл, когда берется одна из того сцепления, в котором она находится. Само же сцепление составлено не мыслью, а чем-то другим, и выразить основу этого сцепления непосредственно словами никак нельзя, а можно только непосредственно описывая образы, действия, положения».

Идейность — это выражение в произведении искусства мыслей о сущности изображаемых событий и характеров, которые могут быть переданы только в художественных образах.

«Идея литературного произведения — это единство всех сторон его содержания — тематики, проблематики и идейно-эмоциональной оценки изображаемой жизни, это образная, эмоциональная, обобщающая мысль писателя, проявляющаяся и в выборе, и в осмыслении, и в оценке характеров», — писал Г.Н. Поспелов85.

Идейное осмысление писателемшзображаемых характеров и их эмоциональная оценка определяют направленность произведения, или тенденцию. В принципе каждое художественное произведение ?тенденциозно, ибо не может быть абсолютно объективного изображения жизни. Убедителен пример изображения Л.Н. Толстым Наполеона в «Войне и мире». Оно

Теория лнтератяды

было настолько субъективным, что Э. Хемингуэй высказал мнение многих историков о том, что Наполеона создал «не русский писатель Л.Н. Толстой, а русский офицер Толстой».

Субъективность художника предопределена тем, что в ней, по мнению Д.С. Лихачева, можно различить две составные части: слой «активного воздействия на читателя», т. е. сферу сознательных утверждений, и слой «пассивный», который «приходит» в произведение от представлений (систем ценностей) в обществе непроизвольно. Д.С. Лихачев определяет его как мировоззренческий фон86. Субъективен может быть и читатель, и критик. Д.С. Мережковский так определял главную идею романа Л. Толстого «Анна Каренина»: «...тайна незавершенного мира, тайна зла и несоизмеримость тайны этой с человеческим разумом ("не может быть судей окончательных")...»87.

В «Литературном энциклопедическом словаре» дается такая формулировка: «Тенденция и тенденциозность в литературе (позднелат. 1еп<3еп1;1а — направленность, от лат. 1епс1о — направляю, стремлюсь) — идейно-эмоциональное отношение автора к отображенной действительности, осмысление и оценка (скрытые или непосредственные) проблематики, выраженные через систему образов. В таком понимании тенденция — часть идеи художестве н н о й, ее ценностный аспект; она присуща всякому художественному произведению»88.

В более употребительном и узком значении тенденцией (тенденциозностью) называют «социальное, политическое, нравственно-идеологическое пристрастие, преднамеренность художника, вольно или невольно, но открыто выразившиеся в произведении искусства»89. Этому принципу следовало искусство социалистического реализма: текст всегда иллюстрировал заданную идею.

Идея произведения всегда шире, чем отдельные высказывания. Ф. Энгельс замечал: «Я ни в коем случае не противник тенденциозной поэзии как таковой. Отец трагедии Эсхил и отец комедии Аристофан были оба ярко выраженными тенденциозными поэтами, точно так же, как и Данте, и Сервантес, а главное достоинство "Коварства и любви" Шиллера состоит в том, что это — первая немецкая тенденциозная драма. Современные русские и норвежские писатели, которые пишут превосходные романы, все тенденциозны. Но я думаю, что тенденция должна сама по себе вытекать из обстановки и действия, ее не следует особо подчеркивать, и писатель не обязан преподносить читателям в готовом виде будущее историческое разрешение изображаемых им общественных конфликтов»90.

Л.Н. Толстой в «Предисловии к сочинениям Ги де Мопассана» написал: «Люди, мало чуткие к искусству, думают часто, что художественное произведение составляет одно целое, потому что в нем действуют одни и те же лица, потому что все построено на одной завязке или описывается жизнь одного человека. Это несправедливо. Это только так кажется поверхностному наблюдателю: цемент, который связывает всякое художественное произведение в одно целое и оттого производит иллюзию отражения жизни, есть не единство лиц и положений, а единство самобытного нравственного отношения автора к предмету. В сущности, когда мы читаем или созерцаем художественное произведение нового автора, основной вопрос, возникающий в нашей душе, всегда такой: "Ну-ка, что ты за человек? И чем отличаешься от всех людей, которых я знаю, и что можешь мне сказать нового о том, как надо смотреть на нашу жизнь?.." Если же это старый, уже знакомый писатель, то вопрос уже не в ^ом, кто ты такой, а "ну-ка, что можешь ты сказать мне еще нового? С какой стороны теперь осветишь мне жизнь?"»91.

Л. Толстой высказал исключительно важную мысль, ибо в ней идет речь о пафосе произведения, отсутствие или противоречивость которого приводит к нарушению целостности произведения, к разрыву в «сцеплении мыслей»92. Заметим, что Герман Гессе, по его словам, ощущали ценил в гении Толстого «мощный поток душевности, приходящий из России»93.

Тема, проблема, идея являются составляющими трех уровней художественного содержания литературного произведения: предметно-тематического, проблемного, идейно-художественного.

<< | >>
Источник: Фесенко Э.Я.. Теория литературы: учебное пособие для вузов / Э.Я. Фесенко. — Изд. 3-е, доп. и испр. — М.: Академический Проект; Фонд «Мир». — 780 с.. 2008

Еще по теме ИДЕЙНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ЛИТЕРАТУРНОГО ПР0И30ЕДЕНИЯ:

  1. Глава IV ИДЕЙНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
  2. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
  3. СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗОЕДЕНИЯ
  4. Глава VIII ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА В ЕЕ СООТНЕСЕННОСТИ С СОДЕРЖАНИЕМ
  5. Содержание и форма литературного произведения Художественное произведение как структура
  6. ИДЕЙНОСТЬ
  7. Идейный мир
  8. 4. ПОЛИТИКО- АДМИНИСТРАТИВНЫЕ И ИДЕЙНЫЕ ГРУППИРОВКИ В РПЦ
  9. ИДЕЙНЫЕ ИСТОЧНИКИ ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКОЙ И ФИЛОСОФСКОЙ МЫСЛИ
  10. Идейно-побудительные факторы в истории
  11. 1. Идейно-теоретические истоки
  12. Идейные вожди шиитов
  13. Группировки, сформировавшиеся по идейному признаку
  14. Идейность и беспочвенность русской интеллигенции
  15. Глава III ИДЕЙНЫЕ ИСТОЧНИКИ ФАШИСТСКОЙ ИДЕОЛОГИИ
  16. 1. Идейно-теоретические предпосылки становления веберовской интерпретивной парадигмы
  17. 1. Синтез структурализма и феноменологии Идейно-теоретические истоки
  18. § 3. Идейно-политическая борьба в обществе и в партии большевиков