Музыкальная культура 30-х гг.

В 1932 г. организовался Союз советских композиторов, положивший начало «объединению музыкантов на основе метода социалистического реализма».

Огромный размах получает песенное творчество.

А.              Александрова, песни И. Цунаэвского с их звонким весельем, юношеской энергией, светлой лирикой (такие,как «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Марш веселых ребят» и др.), своеобразные песни В. Захарова, посвященные новой жизни колхозной деревни («Вдоль деревни», «И кто его знает», «Провожанье»), песни братьев Покрасс («Если завтра война», «Конармейская»), М. Блан- тера («Катюша» и др.), С. Каца, К. Листова, Б.Мокро- усова, В. Соловьева-Седого.

Песенный жанр развивался в тесном содружестве композиторов с поэтами М. Исаковским, В. Лебедевым-Ку- мачом, В. Гусевым, А. Сурковым и др. Широкой популярности советских песен способствовало появление звукового кино.

Оперный театр в 30-е гг. обогатился произведениями на современную тему. Оперы И. Дзержинского «Тихий Дон» и «Поднятая целина» отличались ярким мелоди

ческим началом, реалистической характеристикой героев. Заключительный хор «От края и до края» из «Тихого Дона» стал одной из самых популярных массовых песен. Опера Т. Хренникова «В бурю» также наполнена драматическими характеристиками, самобытной мелодикой, выразительными народными хорами.

Интересное преломление получили элементы французской музыки в опере Д. Кабалевского «Кола Брюнь- он», отмеченной большим профессиональным мастерством, тонкостью музыкальных характеристик.

Для оперы С. Прокофьева «Семен Котко» были характерны отказ от массовой песенности и преобладание речитатива.

Различные тенденции в творчестве советских композиторов стали в 1935— 1939 гг. предметом дискуссий о путях развития оперного искусства.

К-современной теме обращались и композиторы, работавшие в жанре оперетты, — И. Дунаевский, М. Блантер, Б. Александров.

В балетном жанре реалистические тенденции были представлены такими значительными произведениями, как «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Лауренсия» А. Крейна, музыкально-хореографическая трагедия С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Появились первые национальные балеты в Грузии, Белоруссии, на Украине.

В 30-е гг. расцветает творчество крупнейших советских симфонистов старшего поколения, становятся зрелыми таланты молодых. Н. Мясковский создает в этот период 10 симфоний (от 12-й до 21-й). С. Прокофьев пишет патриотическую кантату «Александр Невский», 2-й концерт для скрипки, симфоническую сказку «Петя и волк», Д. Шостакович — грандиозную по замыслу и глубине содержания 5-ю симфонию, а также 6-ю симфонию, фортепианный квинтет, квартет, музыку к кинофиль

му «Встречный». Много значительных произведений в симфоническом жанре было посвящено историко-революционным и героическим темам: 2-я симфония Д. Кабалевского, симфония-кантата Ю. Шапорина «На поле Куликовом». Ценный вклад в реалистическую музыку внес А. Хачатурян (1-я симфония, фортепианный и скрипичный концерты, балет «Гаянэ»). Крупные симфонические произведения написали и другие композиторы, в том числе композиторы советских национальных республик.

На большую высоту поднялось исполнительское искусство. Выдающимся вокалистам А. Неждановой, А. Пирогову, Н. Обуховой, М. Степановой, И. Паторжинскому было присуждено звание народного артиста СССР. Молодые советские музыканты Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Я. Фли- ер, Я. Зак на международных конкурсах в Варшаве, Вене, Брюсселе завоевали первые премии. Имена Г. Улановой, М. Семеновой, О. Лепешинской, В. Чабукиани стали гордостью советского и мирового хореографического искусства. Создались крупные государственные исполнительские коллективы — Государственный симфонический оркестр, Государственный ансамбль танца, Государственный хор СССР.