МУЗЫКА

Одним из самых характерных явлений этого периода в музыке был экспрессионизм, получивший наиболее полное выражение в творчестве австрийского композитора Арнольда Шенберга и его школы — Эрнста Кше- нека, Альбано Берга и др.

«первобытным» средством музыкальной выразительности. Гармонии и оркестровке экспрессионисты придавали нарочитую резкость, жесткость звучания. Шенберг и его школа отказались и от исторически сложившейся ладовой системы, выдвинув чисто умозрительный принцип «додекафонии» (т.е. равноправия всех двенадцати ступеней хроматической гаммы без разделения их на устойчивые и неустойчивые звуки), что на практике приводило к полному распаду естественных закономерностей музыкального языка.

Менее ярко проявилось в музыке другое модернистское направление — конструктивизм. Он сказался в самодовлеющем интересе некоторых композиторов к формальным проблемам композиции, например к сочетанию нескольких независимых мелодических линий (так называемый линеаризм, наиболее типичным представителем которого был немецкий композитор Пауль Хиндемит). Нередко в творчестве композиторов этого направления парадоксально сочетался интерес к наиболее отвлеченным формам старинной полифонической музыки и к современному джазу.

Впрочем, импрессионизм утратил к этому времени свое прежнее значение. Позднее творчество Равеля не укладывается в рамки импрессионизма, частично склоняясь к конструктивизму, частично впитывая в себя здоровые соки народного искусства (главным образом испанского).

Сложность развития музыкального искусства заключалась еще и в том, что наиболее значительные композиторы редко принадлежали только к одному стилистическому направлению. В этом отношении показателен путь Игоря Стравинского, который вначале следовал традициям воспитавшей его русской классической школы, а затем отразил в своем творчестве чуть ли не все разновидности модернизма — от умеренной до самых крайних. Еще более глубокие противоречия возникали иногда между художественными концепциями и общественными взглядами композиторов. У некоторых из них

передовые общественные взгляды сочетались с крайним модернизмом (например, у Э. Сати). В других случаях композиторы, заняв передовые общественные позиции, пересматривали и свои художественные критерии, обращаясь к жизненным темам, к поискам ярких и доступных выразительных средств. Такова была, например, творческая биография композиторов «Шестерки».

Образованная в 1935 г. во Франции Народная музыкальная федерация, объединившая значительную часть композиторов во главе с членами «Шестерки», а также некоторых видных писателей (Луи Арагон, Жан-Ришар Блок и др.), много сделала для музыкального просвещения народных масс. В Испании знаменитый виолончелист Пабло Касальс основал и возглавил Рабочее концертное общество. В Англии в 1936 г. сформировалась Рабочая музыкальная ассоциация, основателем и первым председателем которой был композитор Алан Буш.

Из демократических музыкальных жанров наибольшей популярностью пользовалась массовая песня. В Германии в этом жанре успешно работал композитор и общественный деятель Ганс Эйс лер, написавший множество революционных песен для рабочих кружков. Выдающимся исполнителем его песен стал известный певец Эрнст Буш. После захвата власти фашистами Эйслеру пришлось эмигрировать.

Песенное творчество в западных странах испытало на себе сильное воздействие советской песни. Лучшие образцы ее («Песня о встречном» Шостаковича, «Полюшко» Книппера, песни Дунаевского, Блантера и т.д.) приобрели большую популярность во всем мире и стали подлинно народными песнями в ряде стран. Советские песни, а также рабочие и революционные песни других народов были «приняты на вооружение» республиканской Испанией, сражавшейся против фашистских мятежников.

В рассматриваемый период сложились новые национальные музыкальные школы. В Соединенных Штатах вслед за основоположником американской музыкальной школы Эдуардом Мак-Доуэлом выдвинулись и другие ведущие композиторы, преимущественно симфонисты (Ce- мюэл Барбер, Рой Гаррис, Джордж Гершвин). Возникли национальные школы и в Латинской Америке, их возглавляли композиторы Эйтор Вилла-Лобос (Бразилия), Сильвестре Ревуэльтас (Мексика), Педро Умберто Альенде (Чили). Новое музыкальное искусство проклады

вало себе дорогу также в странах Азии. В Китае, где ранее существовали лишь традиционные формы старинной народной музыки и музыкального театра, стала получать признание современная музыка. Ее виднейшие представители композиторы He Эр и Си Син-хай, выступая как авторы массовых песен, положили также начало разработке более сложных жанров — оперы, кантаты, симфонической музыки.

В исполнительском искусстве буржуазных стран выдвинулось много выдающихся артистов. Среди вокалистов наряду с блестящими представителями итальянской школы (Бельямино Джильи, Амелитой Галли-Курчи) мировую известность завоевали и представители других музыкальных культур, например, польская певица Эва Бан- дровска-Турска.

Крупные исполнительские силы сосредоточились в Соединенных Штатах Америки: композитор и пианист Сергей Рахманинов, дирижеры Артуро Тосканини и Леопольд Стоковский, скрипач Яша Хейфец, пианист Артур Рубинштейн. Мировую славу приобрели американские симфонические коллективы — Бостонский и Филадельфийский.

Америка явилась родиной джаза — легкой, преимущественно танцевальной музыки в остро синкопированных ритмах, своеобразно оркестрованной (широкое использование саксофонов, труб, ударных инструментов). Сложившись на основе народной негритянской музыки, он сохранил некоторые ее особенности: ритмическую остроту, импровизационность. Джазовая музыка иногда оказывала влияние на симфоническую музыку и даже на оперу («Рапсодия в стиле блюз» для фортепьяно с оркестром Джорджа Гершвина и его же опера «Порги и Бесс»).