КУЛЬТУРА ИСПАНИИ В XIV — XV ВЕКАХ

Атрибуты реальной жизни отразились на культуре Испании. В поэме «Книга о благой любви» Хуана Руиса (1283—1350) самым ярким образом проявилось народное и бюргерское влияние. Форма повествования этой биографической поэмы напоминала позднейшую «плутовскую новеллу», в которой слуги, выходцы из простого народа, оказываются более умными и ловкими, чем их благородного происхождения сеньоры.

В литературе высших слоев тоже стали заметны существенные изменения.

Испанская аристократия потерпела поражение в борьбе с усилившейся королевской властью. Она превратилась в придворную знать. Замкнувшись в узком кругу сословных предрассудков, она стала культивировать «рыцарские» добродетели и верноподданнические чувства. Широкое распространение получили в этой среде поэтические произведения провансальских трубадуров, французские рыцарские романы и старинные романсы, воспевающие героику борьбы с маврамр.

Замечательный памятник литературы — драматизированная новелла «Селестина» — появилась в конце XV века. Автором ее был, по-видимому, Фернандо де Рохас. В этом произведении явно проступают пле- бейско-демократические черты — борьба нового человека против старых обычаев, требование полной свободы личного чувства и стремление к реализму.

Нашли свое отражение новые явления экономической и социальной жизни и в изобразительном искусстве. Главным образом это произошло в архитектурном оформлении пышных дворцов испанской аристо

кратии, в великолепных, выстроенных каменщиками и ремесленниками, городских ратушах и соборах, сочетавших в себе элементы готики, мавританского (арабского) стиля и раннего итальянского Возрождения. Все эти здания отличались богатством декоративных украшений и художественной резьбой по камню и дереву.

Достигло большого развития керамическое производство. Образцом так называемой испано-мавританской керамики можно считать знаменитую вазу Фортуни, расписанную люстр ом.

Культура того времени отразила дух Испании в пору ее становления, объединения в единое государство.

Клерикально-рыцарская литература занимала особое место в литературе испанского Раннего Возрождения. Родоначальником «ученой» литературы на испанском языке стал поэт де Берсео, умерший после 1246 года. Он написал сборник «Чудеса Богоматери» и несколько житий. В XIII веке популярностью пользовались анонимные авантюрно-дидактические романы «Книга об Аполлонии», «Книга об Александре» и «Рыцарь Сифар».

Важную роль в развитии прозы сыграли составленные под руководством Альфонса X (1221— 1284 года) «Первая всеобщая хроника» и другие труды.

Мотивы гуманизма были характерны для крупнейших произведений «ученой» литературы XIV века — сборника новелл-притч «Граф Луканор» (1328— 1335) Хуана Мануэля (1282—1348), стихотворной «Книги о благой любви» (1343) Хуана Руиса (1283— 1350) и «Поэмы о придворной жизни» (1385—1403) Лопеса де Аялы (1332—1407).

В XV веке особое распространение получили народные романсы и сатирическая поэзия. Влияние народной поэзии ощущается в творчестве Лопеса де Мендосы (1398—1458). Он впервые обратился к опыту итальянской ренессансной поэзии. В «Строфах на смерть отца» (1476) поэта Манрике (1440—1479) мысль о всесилии смерти сочетается с прославлением честно прожитой жизни.

Литература галисийского национального меньшинства, живущего на северо-западе Пиренейского полуострова, развивалась на галисийском диалекте португальского языка. Уже в VIII — XI веках существовала богатая народная поэзия. Частично она была представлена в сборниках IV века «Песенники»-. Там же публиковались и стихи выдающихся поэте® века де Бонавала, Айраша и Гомиша Шарину, а также легендарного трубадура XIV века Масиаса. С конца XV века галисийская литература бытует преимущественно в устной традиции. В печати появлялись лишь немногие произведения просветителей Сармьенто и Фрейре Кастрильона.

Литература на каталонском языке и его диалектах развивалась в Каталонии и Валенсии, на Балеарских островах и юго-западе Франции. В XIII веке большое распространение получила народная поэзия «джогла- ров», а с конца XII века — письменная религиозная литература.

Светская поэзия до конца XIII века создавалась на провансальском языке. Стремление к национальной самобытности заметно в хрониках Джауме (1208—1276). «Книга о Бланкерне» 1284 года Рай- мунда Луллия — первый опыт романа на каталонском языке. Дидактическое произведение де Вилановы «Авиньонское размышление» 1309 года содержало выпады против распущенного духовенства.

В аллегорическом «Сне» 1398 года поэта Медже ощущалось влияние итальянской ренессансной литературы.

Готика в испанской архитектуре была лишена стилистического единства. Соборы в Бургасе, Толедо и Леоне, строительство которых было начато в первой половине XIII века, лишь некоторой приземистостью и частностями композиции отличались от французских готических храмов.

Более самобытными были каталонские церкви, часто однонефные или с очень широким средним нефом. В Жеронском соборе XIV века ширина нефа составляет 24 метра, стройные опоры в нем легко несут поднятый на большую высоту огромный свод.

В Каталонии был создан и лучший образец гражданских сооружений эпохи готики — биржа («лонха») в Пальме. Она была построена в 1426—1451 годах

и послужила типологическим примером для бирж Валенсии и Сарагосы. В других районах Испанского королевства, особенно в бедных камнем Арагоне и Валенсии, готика проявила себя лишь в отдельных композиционных приемах как составной элемент стиля «мудехар».

Стиль «мудехар» насаждали мастера-нехристиане, которые остались на отвоеванных испанцами землях. Эти мастера исходили из принципа мавританской архитектуры. В их постройках из кирпича орнаментальная кладка, декор из алебастра и стука переплетались с готическими мотивами, образуя чисто декоративный эффект. Этот эффект был совершенно чужд тектонической ясности готики.

Церкви с башнями-колокольнями в виде минаретов (Сан-Сальвадор в Теруэле, XIV век) напоминали мечети, а мечети и синагоги повсеместно перестраивались в христианские храмы, например, собор JIa Ceo в Сарагосе, или церковь Санта-Мария ла Бланка в Толедо.

Грандиозные позднеготические соборы в Севилье, Саламанке и Сеговии, возникшие по замыслу или под влиянием иностранных мастеров, были лишены целостности композиции. Сдержанное убранство их интерьеров противоречило традиционной для испанского искусства тяге к декоративности.

Каталонские, валенсийские и арагонские художники обретали в готических храмах широкое поле деятельности при создании пышных «ретабло» — за- алтарных образов в архитектурном обрамлении, которые включали в себя скульптуру и живопись. Для испанского искусства XIV — XV веков было характерно нарастание интереса к деталям быта, непосредственность и живость поз и лиц. Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан-Мигель в монастыре Пед- ральбес в Барселоне, выполненные в 1346 году художником Феррером Бассой, а также статуи в порталах соборов Бургоса и Леона, скульптурные изображения на величественных мраморных гробницах и книжная миниатюра этой эпохи.

Завершение Реконкисты к концу XV века стимулировало бурную строительную деятельность в испанском королевстве. Ho Испании не довелось испытать расцвета культуры Возрождения, так как эконо

мический подъем государства совпал с утверждением в нем клерикального режима.

Градостроительная мысль не обогатилась новыми идеями. Вырастая за пределы средневековых крепостных стен, города сохраняли прежнюю структуру. Новые районы застраивались так же стихийно, как и старые. He изменился и характер массовых жилищ. Усилие архитекторов сосредоточились на постройках для знати и на отдельных общественных сооружениях.

Традиционная склонность к пышной декоративности породила стиль «платереско», в котором богатое скульптурное убранство как бы накладывалось поверх стены, без учета структурных членений постройки.

Наряду с элементами готики и стиля мудехар платереско включил в себя мотивы итальянского Ренессанса, завезенного и по-разному интерпретированного немецкими, французскими и нидерландскими мастерами. Уже с начала XV века иностранные мастера плодотворно работали в Испании.

В Кастилии — главной области развития платереско — есть ряд храмов с причудливым декором этого стиля, но светский по своему духу, он нашел более полное свое выражение в роскошных фасадах коллегии Санта-Крус в Вальядолиде (1487—1491 года, архитектор де Эгас) и дворца Kaca де лос Пикос в Сеговии.

С расширением торговых, политических и культурных связей с итальянскими государствами ренессансные формы искусства стали проникать оттуда в Испанское королевство. Примером этого влияния служит дворец Карла V в Гранаде, который был начат архитектором Мачука.

Ho по мере роста миродержавных устремлений испанских королей эти формы, усваивавшиеся испанскими художниками, стали служить целям создания некоей вненациональной культуры, лишаясь своего гуманистического содержания, предельно упрощаясь и огрубляясь. Появляются рассудочно сухие и строго официальные здания.

В этот период ускорилось формирование испанской музыкальной культуры. Ее первым проявлением

стали героико-эпические песни исторического содержания, которые культивировались трубадурами и жонглерами. Co временем эти песни трансформировались в романсы — музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров и народное творчество.

Романсы, тематика которых охватывала все стороны жизни и быта испанского народа, пелись на народном романском языке под аккомпанемент виуэлы — предшественницы гитары. В XIV веке поэзия и музыка трубадуров достигли расцвета. Трубадуры разработали свои жанры — кантиги, альбады, пасторали и ретроэнсы.

В простом народе особое распространение получили вильянсикос (песни сельского происхождения с разнообразной тематикой — от любовных до религиозных сюжетов — и развитой музыкальной и поэтической структурой) и кантарсильос — более простые по форме песни строфического членения с регулярным метром.

Оба эти жанра интенсивно развивали крупнейшие композиторы второй половины XV века де Анчиета, Пеньялос и дель Энсина. Дель Энсина стал родоначальником испанского музыкального театра.

Историческое развитие Испанского королевства и его специфические географические условия определили многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых в этот период выделились пять основных.

Первый стиль — это музыка потомков древних иберов — басков. Этот стиль в наиболее чистом виде сохранил архаические черты в ладовой сфере и в метроритмической структуре. Ему характерны духовные инструменты (чисту, альбока) и различные барабаны (тун-тун, пандерета).

Второй стиль — галисийская музыка, имеющая древнюю кельтскую основу. По колориту и ладовому складу (частое применение особых видов мелодического и гармонического мажора) этот стиль стал связующим звеном между испанской и португальской музыкой. В народной галисийской музыке преобладают лирические песенные формы. Национальный местный инструмент — гайта гальега (галисийская волынка).

Третий стиль — каталонская музыка Каталонии и Балеарских островов. Она стилистически близка народной музыке Южной Франции, особенно Прованса. В этом сказались культурные контакты между двумя королевствами в эпоху расцвета трубадуров. В каталонской музыке песенные формы преобладали над танцевальными. Из инструментов ей были характерны маленькая флейта пронзительного тембра и тамбурин.

Четвертый стиль — кастильская музыка. Именно ей были наиболее присущи общеиспанские черты. Она богата и песенными, и танцевальными формами. Для нее характерны стихотворная метрика романсов и се гид ал ий, сочетание внутренней энергии с внешней строгостью, малый диапазон мелодий. Главный аккомпанирующий и сольный инструмент кастильской музыки — гитара.

Пятый стиль — андалусийская музыка. Она была представлена собственно андалусийской музыкой и фламенко. Во фламенко древняя иберийская основа смешалась с исполнительской манерой цыган. Наиболее полное выражение фламенко находила в песенных формах солеарес, канья, сигирийя, петенера и поло.

Собственно андалусийской музыке XIV — XV веков был присущ экзотический колорит, обусловленный повышенной экспрессивной манерой исполнения.

До этого периода испанский танец сохранял некоторые формы, которые встречались еще в эпоху эллинизма. В Испанском королевстве танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе. Танец входил во все театральные представления.

С конца XV века во всей Европе приобрела популярность испанская «мореска* — музыкально-танцевальная сценка.

Сольные, парные, групповые и круговые народные танцы различных провинций Испании исчислялись сотнями. Каждый из них имел свое музыкальное сопровождение.

Чрезвычайно богата танцами была Андалусия. Здесь исполнялись малагуэнья, роиденья и гранади- на, генетически связанные с наиболее популярным танцем фанданго, а также сегидилья — парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары. По

пулярная в Галисии альборада исполнялась под звуки рожка, свирели и тамбурина.

Хота из Арагона и Валенсии — парный танец острого ритма — сопровождался пением, игрой на гитаре или мандолине, а также на кастаньетах. Каталонская сардана — хороводный танец,— исполнялась с ансамблем духовых и ударных инструментов. Непременной частью ежегодных деревенских празднеств века стали танцы басков с кинжалами и кубками.

Танцы фламенко бытовали у цыган южной Испании. В них применялись сложные и разнообразные выстукивания или чередование ударов каблуков и носков. Кастаньеты использовались редко и обычно женщинами. Танцы фламенко исполнялись в сопровождении гитары, выкриков и хлопков в ладоши. Во фламенко допускалась несравненно большая импровизация, чем в других народных танцах.

Разработка и регламентация национальных танцев Испанского королевства привела к образованию испанского классического танца, которому сейчас обучают в школах — болеро, сегидилья из Ла-Манчи, малагуэнья, валенсийская хота, андалусийские пете- нерос, оле и панадерос.

Испанский танец XIV — XV веков отличался исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью и разнообразием форм. Этим объяснялась его широкая популярность в странах Европы. Сарабанда исполнялась перед началом комедий в итальянских театрах, а чакона превратилась во Франции в придворные танцы.

Регулярные театральные представления, которые устраивались в Испании еще в эпоху римского влады чества, в XIV — XV веках воплотились в форму религиозного театра с его литургическими драмами и мистериями. С окончанием Реконкисты в испанских театрах начали ставиться «священные действа» — аллегорические драмы на сюжеты истории, мифов и легенд.

Народно-комедийный театр, несмотря на преследования католической церкви, оказал большое влияние на дальнейшее формирование сценического искусства Испании. В середине XIV века появились и зачатки придворного театра — спектакли, разыгрывавшиеся актерами любителями из знати.

В конце XV века начали возникать первые профессиональные театральные труппы. В зависимости от количества актеров они назывались булюлю, ньяке, гарнача, фарандула. Главным образом, они ставили фарсовые сценки и использовали при этом примитивный реквизит.

Королевская власть поддерживала придворный театр и всемерно ограничивала деятельность свободных театральных трупп. В результате введения строгой духовной цензуры число действующих трупп в Испанском королевстве начало неуклонно сокращаться. На представления светских театров часто налагались запреты.

Позиции в этой области духовной жизни испанской нации также поспешила захватить церковь. Церковные братства добились от короля монополии на театральные представления и создали постоянные публичные театры в Мадриде — так называемые коррали— «Корраль де ла Крус* и «Корраль дель Принс иле». Эти театры ориентировались на широкие круги городского зрителя.