ГЕРМАНИЯ

В первые послевоенные годы преобладающее место в драматургии и сценическом искусстве Германии занял экспрессионизм. Театр рассматривается не как развлечение, а как трибуна, используемая для острой социальной критики.

Экспрессионистский театр отвергал «бытовизм» натуралистической сцены, имевшей в Германии прочные традиции. Ho он отрицал и расплывчатый импрессионизм с присущей ему игрой полутонов и тонких нюансов. Всему

этому противопоставлялись острая сценическая выразительность, обобщения в форме абстракций и аллегорий, пропагандистская риторика. Персонажи экспрессионистских пьес, как правило, были абстрактными олицетворениями определенных социальных типов и понятий, подчас они даже не имели имен и обозначались как Капиталист, Рабочий, Генерал и т. п.

Деятели экспрессионистского направления боролись против декадентских теорий «искусства ради искусства», утверждая необходимость активного вмешательства в жизнь во имя защиты интересов народных масс — наиболее многочисленной и страждущей части нации. Они выражали в это время антивоенные, пацифистские и антикапиталистические настроения широких слоев немецкого общества.

В театральном искусстве Германии в эти годы ярчайшим явлением по-прежнему оставалось творчество неустанного искателя М. Рейнгардта. Экспрессионистскую сценическую технику разрабатывали страстный пропагандист «политического театра» Эрвин Пискатор, JI. Йесснер, Б. Райх.

Немецкий экспрессионизм создал новые формы театрального зрелища, отличающегося напряженным лаконизмом, остротой и резкостью выразительных средств. Pe- жиссеры-экспрессионисты мечтали о театре патетическом и суровом, возбуждающем социальные эмоции зрителя, накаляющем их до предела. Эстетика экспрессионизма отразила знаменательную эпоху в истории Германии, когда еще не забылись ужасы недавней войны и еще не улеглись надежды на близкие революционные перемены. С концом этой эпохи экспрессионизм стал терять свое значение.

Новый этап в развитии немецкого театра был связан с именем Бертольда Брехта, творчество которого, полное смелых и неожиданных экспериментов, синтезировало наиболее прогрессивные тенденции немецкой национальной драматургии, вобрав в себя также многое из прошлого и современного мирового театра. Свою деятельность Брехт начал в рядах борцов за «политический театр», но постепенно он преодолевал влияние экспрессионизма и пришел к теории «эпического театра», видя в нем всеобъемлющую форму отражения действительности и выражения революционных идей. Зерном эстетической теории Брехта является так называемый эффект отстранения, направленный на то, чтобы представить притупленному сознанию обыва

теля действительность в неожиданном аспекте и этим разрушить внушенные господствующими классами привычные представления. Театр Брехта — это театр поучающий, пропагандистский и вместе с тем театр активной и изощренной формы. Созданный художником-марксистом, посвятившим свой талант делу пролетариата, начиная с 30-х гг. он становится самым цельным и глубоким явлением в запад но-европейском театральном искусстве.

Высокого уровня достигло и мастерство немецких актеров. На сценах театров различных направлений с большим успехом выступали как представители старшего актерского поколения (А. Моисси, А. Бассерман, П. Вегенер и др.)gt; так и новые дарования, выдвинувшиеся из среды театральной молодежи. Особенно значительный вклад в развитие театрального искусства внесли мастера сцены, связавшие себя с революционным театром, — Эрнст Буш и Елена Вайгель.

Фашистский переворот оказался роковым для немецкого театра. Деятельность его в период диктатуры Гитлера была полностью подчинена пропаганде фашистских идей и не представляла художественной ценности. Террор гитлеровцев вынудил лучших деятелей прогрессивного театра эмигрировать.