ЗАКЛЮЧЕНИ

.

Школа Демидова родилась внутри Системы Станиславского как продолжение, уточнение, дополнение, изменение и естественное дальнейшее развитие живого учения. То новое, что привнесла в дело воспитания актёра методика Демидова, «появилось не сразу, а врывалось по крупицам в течение целого ряда лет, кроме того, пришло не с ветра, а родилось здесь, в самых недрах «системы Станиславского», как естественное и неизбежное последствие дальнейших планомерных педагогических поисков и наблюдений» [Т.

Масштаб личности Н.В.Демидова определили три области творчества: клиническая деятельность врача, педагогическая работа и театральная деятельность режиссёра. Будучи незаурядным представителем всех трёх профессий, он смог увидеть проблему в неожиданном ракурсе, отделить главное от второстепенного и найти нестандартные пути решения.

«Демидовский этюд сложился, сформировался и проводился автором и его последователями в течение десятилетий как в театральных классах с учениками с первых месяцев обучения, так и в различных театрах с актёрами

- 146

при постановке спектаклей» .

Ученик и последователь Демидова, театральный режиссёр и педагог Н.В. Богачёв писал, что Н.В. Демидов разработал этюдную технику процесса переживания. «Здесь мы впервые видим собственно технику переживания, технику возбуждения творческого переживания и управления им»^{[136] [137].}

«Творческий человек совсем не обязательно должен быть актёром, но актёр не может не быть творческой личностью. Чтобы творить, в первую очередь необходимо воображение. Воображение присуще каждому человеку. Но актёрское воображение должно быть ярким, доводящим процесс видения до мельчайших подробностей, заражающим своим виденьем и партнёров, и зрителей. Можно сказать, что воображение актёра должно быть аффективным. Именно такое воображение нужно воспитывать и развивать.

Благоприятные условия для жизни актёрского воображения неизбежно влекут за собой развитие творческой фантазии и появление творческой свободы. Основным условием развития актёрского воображения является умение пустить себя на первую реакцию, не пропустив её и не подталкивая себя на неё. Вовремя подхваченная первая реакция приводит к самопроизвольно (подсознательно) являющемуся художественному перевоплощению, позволяющему актёру быть и жить на сцене, питаясь сценическими обстоятельствами пьесы (этюда), а не предварительно разработанными императивными указаниями режиссёра или педагога. Художественное перевоплощение на сцене - это и есть то творческое состояние, к которому стремится актёр.

Демидов считал свободное, органичное, живое существование актёра на сцене и основой, и вершиной актёрского мастерства. Он предполагал, что основной вопрос будущего (то есть современного нам) театра - вопрос формы во времени. «Живая форма, меняющаяся в зависимости от обстоятельств» [Т. 3, с. 171]. «Живое повторению не поддаётся. Повторить можно только внешнее (движения, мимику), да и то лишь приблизительно» .

Художественное творчество начинается там, где переиграна форма, «то есть когда я не помню, что делал и как делал актёр, я весь во власти его жизни духа - остальное для меня не существует» [Т. 3, с. 153]. Форма способна меняться, она должна быть живой, «чтобы быть живой, форма должна быть очень точной. Умершая форма присуща большинству театров, жизнь формы - (выделено Демидовым) пока редко достижимый идеал. [Т. 3, с. 171].

«Суть Демидовского учения - в диалектическом сочетании свободы и формы. Его постановки - это сочетание заданного сюжета (текста) и ^[138]

импровизационной формы актёрского существования без жёстко фиксированных мизансцен. При таком положении дела просто и быть не могло двух одинаковых спектаклей, двух одинаковых репетиций, двух одинаковых проб.

Вопросами актёрской психотехники в первую очередь должен заниматься педагог, не оставляя пробелов, восполняемых (или не восполняемых) в дальнейшем режиссёрами или самим актёром.

Опыт Станиславского-режиссёра и Демидова-педагога показал: воспитание Актёра требует и Школы, и Системы, которые тесно взаимно переплетены и взаимосвязаны. И хотя школа Демидова исторически явилась детищем системы Станиславского, в образовании и воспитании актёра именно школа Демидова может стать первым и постоянно присутствующим компонентом при обучении и развитии личности актёра.

Благодаря Н.В. Демидову, предположения и постулаты К.С. Станиславского были проверены на практике и получили своё дальнейшее развитие. Школа Демидова позволяет создать актёру собственную модель перевоплощения, собственный стержень, на который далее могут нанизываться новые, все более виртуозные умения и навыки без потери собственного «я», независимо от сложности обстоятельств, требований различных режиссёров и необозримого многообразия сценических ролей.

Совместимость актёров и режиссёров разных типов редко бывает идеальной. Овладение Демидовской школой может дать возможность молодому актёру сохранить себя и развиваться в работе с разными режиссёрами. Школа Демидова воспитывает личность, открывает и (или) возвращает человеку самого себя, даёт базу обучения и выявления индивидуальной аффективности актёрам разных типов»¹⁴⁹.

«Правильно выполненный демидовский этюд - простейшая модель ситуации, в которой неминуемо должно проявиться творческое состояние

актёра. Это простейший мини-спектакль, на котором оттачиваются те приёмы, при помощи которых может быть разбужено, расшевелено актёрское воображение, отточена творческая интуиция, выпестована свобода и непроизвольность реакций и восприятия. ДЭ воспитывают (или сохраняют) в ученике (актёре) свободу и непроизвольность чувственного эмоционального восприятия происходящего, позволяющего творить на сцене легко и непринуждённо. Чувственная, «ощутительная» (не интеллектуально­рациональная) реакция развивает и укрепляет эмоциональную открытость и органичность существования на сцене, обостряет (возрождает) творческую интуицию актёра, лёгкость переключения на воображаемую жизнь, готовность к художественному перевоплощению практически на каждом спектакле, на каждой репетиции»¹⁵⁰.

Это метод, при помощи которого актёр может вызвать у себя рабочее творческое состояние подсознательно контролируемого эмоционального аффекта, владеть и управлять им.

Навык «пускания» себя на восприятие самого первого ощущения - это ключ к творческому процессу, путь к трагедии и фантастике. Творческий процесс неделим; он есть как данность, которую ученику нужно открыть в себе с первых шагов на сцене.

Дальнейшее изучение демидовского наследия открывает перспективы теоретического обоснования психофизиологических процессов, лежащих в основе творческих процессов актёрской деятельности, и позволяющих не только уточнить критерии пригодности абитуриента к профессии актёра, но и подобрать программу обучения, адекватную индивидуальным творческим особенностям данной личности.

Нами сформулированы основные выводы¹⁵¹, подтверждающие значение Демидовских этюдов для современной театральной педагогики.

1. Школа Н.В.Демидова - это школа реального проживания воображаемой ситуации пьесы, в основе которой лежит творческий процесс художественного перевоплощения на сцене.

2. Школа Н.В. Демидова - это школа актёрской индивидуальности, выявляющая особенности природного дарования и темперамента актёра и развивающая их по принципу: убираем излишнее, добавляем недостающее.

3. Демидовский этюд тренирует, в первую очередь, процесс восприятия, где логика чувств превыше всего. Разница между личным ощущением от происходящего и ощущением, которое «обязано» возникнуть в силу общепринятых представлений и социальных условностей, и есть тот показатель аффективности, которая определяет неповторимость конкретной личности. Можно сказать, что аффективностъ актёра является сценической мерой его творческой индивидуальности и показателем его актёрского темперамента.

4. Школа воспитания актёра Н.В. Демидова поможет теоретически обосновать решение сложной театральной задачи: каждодневная вдохновенная игра актёра, которую рождают подсознательные импульсы, не тормозимые сознанием, и в основе которой лежит свободное творческое самочувствие, направляемое авторским текстом и обстоятельствами пьесы.

5. Этюды Демидова - это этюды не только на психотехнику. Развивая интуицию, ДЭ воспитывают технику подсознательного управления чувством. Интуиция (подсознание) для актёра быстрее и надежнее мысли (разума).

Школа Н.В.Демидова - это школа управляемой аффективности, где свобода и непроизвольность чувств и ощущений, эмоциональная яркость и открытость контролируются на уровне подсознания развитой творческой интуицией.

6. «Демидовский» актёр может сохранить свою индивидуальность и развиваться в работе с режиссёрами и актёрами разных школ. Метод Демидова позволяет актёрам разных типов выявить свою природную аффективность и вызывать у себя рабочее творческое состояние подсознательно контролируемого эмоционального аффекта.