<<
>>

Глава 36 ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ К ЭСТЕТИКЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ*

В скульптуре главное — красота и грация; в живописи преимущественное значение имеют выразительность, страсть, характер, поэтому здесь меньше внимания уделяется требованиям красоты.
Ибо совершенная красота всех образов, как того требует скульптура, уменьшала бы здесь характерность и вызывала бы утомление монотонностью. Поэтому в живописи допустимо изображение и некрасивых лиц и изможденных людей; напротив, скульптура требует красоты, хотя и не всегда совершенной, — но уж во всяком случае — силы и полноты образа. Поэтому истощенный Христос на кресте, изможденный, умирающий от старости и болезни св. Иероним, как его изображает Доменикино, — сюжет, который подходит для живописи; напротив, доведеный постом до крайнего истощения Иоанн Креститель, каким он изображен в мраморной статуе Донателло, находящейся во флорентийской галерее, производит, несмотря на совершенство исполнения, отталкивающее впечатление. Исходя из этой точки зрения, скульптура соответствует утверждению воли к жизни, живопись — ее отрицанию, и этим можно объяснить, почему скульптура была искусством древности, а живопись — христианского времени. К указанию, данному в § 45 первого тома, что обнаружение, познание и установление типа человеческой красоты основаны на известной ее антиципации и поэтому отчасти зиждутся на априорном основании, я считаю нужным добавить, что для этой антиципации все-таки необходим опыт, который бы ее возбудил, подобно тому как инстинкт животных, хотя он и руководит их действиями a priori, все-таки в отдельных своих проявлениях нуждается в определении мотивами. Опыт и действительность предлагают интеллекту художника образы людей, которые в том или другом отношении больше или меньше удались природе, как бы ожидая его суждения, и, таким образом, действуя сократическим методом, вызывают из темных глубин антиципации отчетливое и определенное познание идеала.
Поэтому большим преимуществом было для греческих скульпторов то, что климат и нравы страны предоставляли им возможность весь день видеть полуобнаженные, а в гимнасиях и совершенно обнаженные тела. При этом каждый член тела взывал к их пластическому пониманию, требуя оценки и сравнения с идеалом, который, еще ^сформировавшийся, таился в их сознании. Они постоянно совершенствовали свое суждение, изучая, вплоть до тончайших нюансов, все формы и члены человеческого тела, что позволило им постепенно довести вначале лишь смутную антиципацию идеала человеческой красоты до такой отчетливости сознания, которая позволила им объективировать этот идеал в художественном произведении. — Совершенно так же поэту полезен и необходим для изображения характеров собственный опыт. Ибо хотя он в своем творчестве руководствуется не опытом и эмпирическими данными, а ясным сознанием сущности человечества, обнаруживаемой им в собственном внутреннем мире, тем не менее этому сознанию опыт служит схемой, импульсом и навыком. Таким образом, хотя его познание человеческой природы во всем ее различии и носит априорный и антиципирующий характер, тем не менее жизнь, определенность и широту оно черпает из опыта. Однако столь поразительное чувство красоты, присущее грекам, которое позволило им одним из всех народов земного шара выявить истинный идеальный тип человеческого образа и сделать его достойным подражания образцом красоты и грации для всех времен, можно, опираясь на нашу предшествующую книгу и данную ниже главу 44, определить еще глубже, сказав: то, что, не отделенное от воли, составляет половой инстинкт, действующий со строгим выбором, т.е. половую любовь (у греков она, как известно, подвергалась значительным извращениям), — именно оно, освободившись благодаря необычайному преобладанию интеллекта, от воли, и все-таки продолжая действовать, становится объективным чувством красоты человеческого образа, которое сначала проявляется в суждении об искусстве, но может подняться до выявления и изображения нормы всех частей тела и их пропорций, как это дано было Фидию, Праксителю, Скопасу и другим.
Тогда осуществляется то, что у Гёте говорит художник:

Умом богов, десницей человека,

Творю я то, что со своей женой

Я как животное творить могу и должен.

И здесь аналогия: то, что, не отделенное от воли, дало бы простую житейскую мудрость, обособляясь от воли вследствие необычайного преобладания интеллекта, превращается у поэта в способность к объективному драматическому изображению.

Скульптура нового времени, что бы она ни создавала, аналогична современной латинской поэзии и, подобно ей, — дитя подражания, рожденное реминисценциями. Если же она пытается быть оригинальной, то сразу же попадает на ложные пути, причем на худшие, преднайденные в природе, вместо того чтобы применять пропорции, созданные античными мастерами. Канову, Торвальдсена и других можно сравнить с Иоанном Секундом и Овеном. Так же обстоит дело и с архитектурой; однако здесь причина заключена в самом .этом искусстве, чисто эстетическая сторона которого невелика и уже исчерпана в древности; поэтому современный архитектор может проявить себя лишь в мудром применении античных правил и должен знать, что он всегда настолько пренебрегает хорошим вкусом, насколько он отклоняется от стиля и образцов греческих архитекторов.

Искусство живописца, рассмотренное только как стремление создать видимость действительности, в последнем своем основании сводится к тому, что он способен строго отделить то, что при видении составляет только ощущение, т.е. состояние сетчатки, следовательно, единственно непосредственно данное действие, от его причины, т.е. от объектов внешнего мира, созерцание которых возникает вследствие этого в рассудке; поэтому с помощью техники он может вызвать в глазу то же действие совершенно другой причиной, а именно нанесением на полотно красочных пятен, благодаря чему в рассудке зрителя посредством неизбежного сведения к обычной причине вновь возникает то же созерцание.

Если представить себе, что каждому человеческому лицу присуще нечто совершенно исконное, глубоко своеобразное, и это лицо являет собой такую цельность, которой может обладать единство, состоящее только из необходимых частей и которая позволяет нам даже после длительного промежутка узнать знакомого индивида из многих тысяч других людей, несмотря на то, что возможные различия черт лица, особенно у людей одной расы, очень ограничены, то мы усомнимся в том, что обладающее таким единством и такой глубокой исконностью, может возникнуть из какого-либо другого источника, а не из таинственных глубин природы; из этого следует, что ни один художник не может обладать способностью, которая позволила бы ему действительно придумать исконное своеобразие человеческого лица или составить его из реминисценций сообразно требованиям природы. То, что он создал бы таким образом, всегда было бы только наполовину истинным, а, быть может, и вообще невозможным сочетанием черт; да и как может он создать действительное физиономическое единство, если ему, собственно говоря, незнаком даже принцип этого единства? Поэтому по поводу каждого измышленного художником лица мы вправе сомневаться, действительно ли оно возможно, и не объявит ли его природа, этот мастер всех мастеров, шарлатанством, указав на непримиримые противоречия в нем? Правда, это привело бы нас к принципу, согласно которому в исторических картинах могут фигурировать только портреты, которые надлежит тщательно выбирать и несколько идеализировать.

Как известно, великие художники всегда охотно писали с живых моделей и создали много портретов.

Хотя, как сказано в тексте, подлинная цель живописи и искусства вообще заключается в том, чтобы облегчать нам постижение (платЪнов- ских) идей существ этого мира, которое одновременно погружает нас в состояние чистого безвольного познания, живопись создает еще независимую от этого особую красоту гармонией красок, приятной группировкой, удачным распределением света и тени и колоритом всей картины. Такой присущий живописи подчиненный вид красоты способствует состоянию чистого познания и служит здесь тем, чем в поэзии — размер и рифма. Это — не самое существенное в искусстве, но прежде всего и непосредственно действующее.

К моему суждению в § 50 первого тома о несостоятельности аллегории в живописи я добавлю еще несколько примеров. Во дворце Боргезе в Риме находится следующая картина Микельанджело Караваджо: Иисус, десятилетним ребенком, без всякого страха, совершенно спокойно попирает голову змеи, столь же спокойна сопровождающая его мать; стоящая рядом с ними святая Елизавета торжественно и трагически смотрит на небо. Что может подумать, глядя на этот кириологический иероглиф, человек, никогда не слышавший о семени женщины, которое растопчет голову змеи? — Во Флоренции, в библиотечном зале дворца Рикарди, мы видим на потолке, расписанном Лукой Джордано, следующую аллегорию, цель которой показать, что наука освобождает рассудок из оков невежества: рассудок представлен в виде сильного человека, с которого спадают опутывающие его веревки; одна нимфа держит перед ним зеркало, другая протягивает ему большое отсеченное крыло; над всем этим восседает на шаре наука и рядом с ней с шаром в руке находится обнаженная истина. В Людвигсбур- ге, близ Штутгарта, есть картина, где время изображено в виде Сатурна, подрезающего ножницами крылья Амуру; если это должно означать, что, старея, мы уже ощущаем непостоянство любви, то это не лишено истины.

Мое решение проблемы, почему Лаокоон не кричит, может подтвердить также следующее.

Убедиться в том, как неудачна попытка изображать крик в произведениях изобразительных, немых по своей сущности искусств, можно на примере картины Гвидо Рени в Болонской академии искусств 4 Избиение младенцев в Вифлееме", где великий художник совершил ошибку, изобразив шесть разверстых ртов кричащих детей. Тот, кому нужно еще более ясное подтверждение, может представить себе пантомиму, в одной из сцен которой действующему лицу по какому-либо поводу необходимо крикнуть; если бы изображающий это танцор выразил крик тем, что остановился бы с широко открытым ртом, то громкий смех публики показал бы, насколько это безвкусно. — Поскольку, следовательно, Лаокоон не мог кричать по причине, лежащей не в изображаемом предмете, а>в сущности изобразительного искусства, то перед художником стала задача мотивировать это отсутствие крика, уверить наfc, что человек в таком положении не станет кричать. Эту задачу он разрешил тем, что изобразил укус змеи не как уже свершившийся и не как еще угрожающий, а как происходящий именно теперь, причем укус в бок: при этом живот втягивается и кричать невозможно. Эту ближайшую, но, собственно, вторичную и дополнительную причйну .правильно обнаружил Гёте, изложив ее в конце одиннадцатой книги своей автобиографии, а также в статье о Лаокооне в первом выпуске Пропилеев; но более отдаленная, первичная и обусловливающая эту причина — та, которую привел я. Не могу удержаться от замечания, что здесь я стою к Гёте в таком же отношении, как в теории цветов. В собрании герцога фон Аремберг в Брюсселе находится античная голова Лаокоона, которая была найдена позже. Но голова в знаменитой группе не была реставрирована, что очевидно и из гё- тевской таблицы всех реставраций Лаокоона, приложенной в конце первого тома Пропилеев, и к тому же подтверждается тем, что найденная впоследствии голова очень похожа на голову Лаокоона в группе. Приходится, следовательно, допустить, что существовало еще одно античное изображение этой группы, которой принадлежала арембергская голова. Она, по моему мнению, превосходит как по красоте, так и по выразительности голову Лаокоона в группе: рот Лаокоона открыт шире, чем у Лаокоона в группе, но не до такой степени, чтобы он кричал.

<< | >>
Источник: Артур Шопенгауэр. Том 2. О воле в природе. 1993

Еще по теме Глава 36 ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ К ЭСТЕТИКЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ*:

  1. Глава 33* ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ О КРАСОТЕ ПРИРОДЫ
  2. Понятие искусства. Роль и функции искусства. Эстетика как философия прекрасного
  3. Ж. Произведения изобразительного и декоративного искусства.
  4. Изобразительные искусства
  5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  6. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  7. Изобразительные искусства
  8. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  9. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА
  10. ЛИТЕРАТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  11. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА
  12. Дополнительные права в отношении произведений изобразительного искусства
  13. ЗОДЧЕСТВО И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  14. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ЛИТЕРАТУРА И ЗОДЧЕСТВО
  15. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЧЕХИИ XI-XV ВЕКОВ