РЕШЕНИЕ ПЕРВОЕ. Про ИСКУССТВО, или О том, как печальное заблуждение способно стать радостным достоянием всех детей

Каким мы нарисуем этот мир, в таком и будем жить.

Автор

«Искусство в массы!», «Все лучшее - детям!» - прекрасные лозунги, не сбывшиеся в жизни, о которых сегодня никто и не вспоминает только потому, что те, для кого в свое время это писали, как-то сами сегодня молчат на эту тему, видно, в свое время лозунг нужно было бы написать несколько иначе: «Все лучшее искусство - в массы, к детям!», тогда, наверное, они не сомневались бы сегодня, кому лучшее.

Лучшее в нашем лицее с самого первого класса для всех учащихся.

Образовательный блок «Искусство» как системная педагогическая структура реализует качественное обучение предметам художественно-эстетического цикла по всем направлениям творческой деятельности от ступени к ступени, изначально, как это и заложено самой ПРИРОДОЙ, определяя ученику место ТВОРЦА и СОЗДАТЕЛЯ, способного созидать и создавать.

Многоступенчатая система обучения в образовательном блоке «Искусство» состоит из трех ступеней. я ступень ЭЛЕМЕНТАРНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ (обязательное для всех)

Изобразительное искусство (1-7 кл.), практическая философия (8-11 кл.), история изобразительного искусства (8-11 кл.), основы дизайна (10 кл.), музыка (1-8 кл.), художественный труд (5-11 кл.).

я ступень обучения /элементарное образование/ - это уроки изобразительного искусства в 1-7-х классах как благодатная почва для развития творческого мышления учащихся и формирования потребности к творческому самовыражению, перерастающих в 8-11-х классах в новую учебную дисциплину - «История изобразительного искусства», которая является не просто уроком изучения биографий отдельных художников, это уроки красоты, мудрости, уроки изучения истории развития человечества, изучение его философии посредством знакомства с творчеством художников и формированием особого понимания творчества как одного из основных двигателей развития цивилизации.

я ступень обучения - школа творчества как условие для роста первых ростков творчества с открывающейся в дальнейшем возможностью их развития на третьей ступени обучения, построена на принципе желания учащихся и добровольности посещения. я ступень обучения - это элитарное обучение, творческая мастерская как творческая лаборатория, создающая предпосылки для творческого формирования личности и обеспечивающая необходимый образовательный уровень, открывающий возможность дальнейшего обучения в художественных училищах и вузах. Обучение изобразительной деятельности - это длительный единый и неделимый процесс на всех этапах обучения.

Необходимость программно-методического обеспечения единой модели инициировало разработку и внедрение новых учебных программ по предме

там художественно-эстетического цикла, ориентированных на творческое развитие личности, предусматривающих обучение с 1 по 11 класс. В результате новая структура обучения наполнилась и новым содержанием образования. Учебные предметы - «Изобразительное искусство» 1-7 кл., «Практическая философия» 8-11 кл., «История изобразительного искусства» 8-11 кл., «Основы дизайна» 10 кл., «Художественный труд» 1-11 кл., разработанные А.Г. Сайбединовым, системно, из года в год, дают качественные учебные результаты.

ПЕРВАЯ СТУПЕНЬ ОБУЧЕНИЯ

Элементарное образование - это уроки, обязательные для всех «Изобразительное искусство», 1-7 кл.

Уроки, построенные по принципу сквозного тематического планирования, позволяют проследить динамику развития изобразительных навыков учащихся с выходом на конечный результат обучения в старших классах по каждому конкретному разделу. Структура организации и проведения уроков составлена в методических приложениях по принципу усложнения с обеспечением динамики роста по каждой отдельной задаче, стоящей перед сквозным тематическим планированием каждого вида деятельности в отдельности с 1-го по 7-й класс.

На уроке

Первая ступень обучения является основным творческим фундаментом для дальнейшего обучения.

Уроки изобразительного искусства сочетают в себе гармоничную связь «школы» и «творчества». Где под понятием «школа» подразумевается приобретение основополагающих знаний, умений и навыков в технике рисунка, живописи и декоративно-прикладного искусства. Понятие «творчество» несет в себе развитие творческого поиска учащихся, потреб

ность к самовыражению, а также развитие абстрагированного мышления. Программа предусматривает знакомство с картинами художников в начальной школе, с последующим изучением теории изобразительного искусства в старших классах. Уроки изобразительного искусства, сохраняя старую структуру, делятся на 4 основных вида деятельности: тематическое рисование, рисование с натуры, декоративное рисование, беседы о картинах.

Раздел «Тематическое рисование» наряду с непосредственными задачами обучения изобразительной деятельности /т.е. овладения определенными навыками в области композиции, рисунка, живописи/ имеет системный потенциал развития потребности у учащихся в высказывании своего мнения по тем или иным вопросам, возникающим в процессе познавания окружающего мира, с помощью формирования и развития образного языка изобразительного искусства на уроках данного цикла. Открывается ресурс большого воспитательного воздействия на процесс формирования нравственности учащихся.

«Нестандартная тематика», применяемая на уроках, позволяет вывести учащихся на необходимый эмоциональный уровень, позволяющий уже неравнодушно, небезразлично относиться к заданию. На уроках тематического рисования, как правило, не дается готовой заготовки темы, например, «Как я провел летние каникулы», а та же тема подается в необычном ракурсе: «Как-то однажды летней ночью.», без окончательной формулировки, оставляя право ему самому поставить точку в задании, сугубо индивидуальную, тем самым вызывая естественный интерес учащегося к работе, чем уже сама по себе работа становится для него небезразличной, а отсюда следует и результат.

Сквозное тематическое планирование на уроках тематического рисования позволяет ставить отдельные воспитательные задачи по отдельным темам, где глубина воспитательной проблемы усиливается с учетом возрастного развития учащихся.

Если в первом классе по теме, основная задача которой гласит: «Проблемы сегодняшнего мира - это и наши проблемы», учащиеся в композиции на тему «Мои лесные друзья» будут рисовать тех лесных птиц и зверей, каких они любят и знают, то учащихся второго класса (тема: «Мне нравится в лесу больше всех.») заставит задуматься о том, какие же уголки природы родного края им очень близки и дороги. Кому-то из учащихся невольно вспомнится песчаный берег, кому-то - поляна цветов, а некоторые из них во время работы над композицией невольно для себя откроют, что в этой речке и вода не совсем чистая из-за отходов, которые сбрасывает в реку завод и т.д. А тема третьего класса «Я хотел бы природе помочь вот чем.» дает учащимся возможность проявить свои лучшие человеческие качества. Учащиеся рисуют новые посадки леса или как люди очищают реку от грязных стоков и т.п. Эта тема, как и многие другие, кроме изобразительных задач /композиции, живописи/, ставит перед учащимися задачи нравственные.

Не решение за ученика задачи, а наделение его инструментарием для ее решения (изобразительные навыки и, главное, понимание задачи) - вот главный принцип ведения уроков тематического рисования. Необходимо поднять статус урока: от урока научения до урока творчества. Поэтому учителю и ученику важен его ответ, его личный ответ! Личное восприятие - его не ощущает никто, кроме самого ученика! И даже учитель! И если ученик ответит на вопрос: «Какого цвета радость?..», в этом и есть его результат, в этом и есть задача, стоящая перед уроками тематического рисования.

Принцип сквозного тематического рисования на уроках данного раздела ставит задачу создания ситуации направленной эволюции восприятия и понимания какой-то темы или проблемы, наиболее значимой для воспитания ученика.

Неограниченный простор в развитии фантазии, открывающийся для ученика на этих уроках, помогает ему излечиться от стереотипов и штампов, которые невольно формирует любая консервативная система (какой в своей сущности является школа).

И поэтому разумное равновесие, которое создается за счет баланса между «творчеством» и «школой», между уроками «тематического рисования» и «рисования с натуры», и есть залог успеха в освоении образного языка изобразительного искусства.

В программе урокам тематического рисования во всех классах отводится 12 тем со своей основной задачей, стоящей перед каждой отдельной темой, предусматривающей усложнение в каждом последующем классе.

Уроки «рисования с натуры» несут основную нагрузку в плане овладения «школой». Изучение законов перспективы, композиции, техники рисунка, живописи помогают учащимся овладеть образным языком изобразительного искусства, а также подготовить хороший фундамент знаний, умений, навыков для дальнейшего, более углубленного совершенствования творческого мастерства на других ступенях обучения с последующей профориентацией для более способных учащихся.

Недооценка необходимости развития умений и навыков в рисовании с натуры и, следовательно, малое уделение ему внимания на уроках изобразительного искусства очень ограничивает возможности детей в способности передавать не только действительность, но и образы. Чтобы учащийся почувствовал, что он может воплотить свой творческий замысел, наглядно и эмоционально выразить мысль и чувства, сделать свое изображение правдивым и выразительным, необходимо системное обучение учащихся основам рисования с натуры. Этот процесс должен включать овладение учащимися накопленным опытом реалистического изображения, его основами и умением творчески применять эти основы в разнообразной деятельности. В данной программе рисование с натуры включает такие составляющие, как рисование с натуры - живопись, рисование с натуры - рисунок, рисование с натуры - фигура человека, рисование с натуры - учебное копирование.

Цели и задачи, стоящие перед такой формой работы, как рисование с натуры, от первого к седьмому классу развиваются от простого к сложному, как бы по спирали, возвращаясь к решению аналогичных заданий, но уже на новом, более высоком уровне.

Усложняются учебные постановки, повышаются требования к их композиционному, техническому, колористическому и объемно-пространственному решению.

Реалистическая изобразительная грамота заключается в умении правдиво изображать с натуры форму и цвет предметов, объектов или явлений окружающего мира. Основной формой приобретения навыков профессиональной грамоты является натюрморт. Содержание каждой учебной постановки определяется конкретной целью и задачей. При работе над натюрмортом учащиеся должны учиться выполнять общие живописные задачи, такие, как передача тонких цветовых различий, оттенков, а также характера поверхности предмета, цветовое решение тени, рефлекса и т.д.

Овладение навыками рисунка - необходимое условие для успешного овладения в дальнейшем основами реалистической школы. Учебная про

грамма строится так, что, ставя разные задачи от класса к классу, она подводит учеников к усвоению теоретических основ и закономерностей конструктивного построения формы, объема, линейной и воздушной перспективы, умению передавать световоздушную среду, пластичность формы, фактуру объекта.

Рисование человека с натуры - очень важный элемент обучения, основывающийся прежде всего на изучении пропорций человеческого тела. Последовательное обретение знаний о пропорциональном построении тела, обретение навыков изображения человека в разных ракурсах, умение улавливать и передавать характер значительно обогащает возможности ребенка в дальнейшем процессе работы над композицией. Самый надежный способ научиться смело и легко изображать людей, раскрывая характер позы - это наброски. Они помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное, самое характерное в натуре.

В данной учебной программе овладение техникой копирования, а именно умением точно и внимательно воспроизвести оригинал, начинается с первого класса, с последовательным усложнением целей и задач. Если в начальных классах развитие наблюдательности, способности видеть и передавать выразительные особенности формы и цвета происходит посредством игры, то к седьмому классу ставится уже задача изучения и передачи индивидуальной техники художника. Изучение творчества и техники разных художников расширяет художественный кругозор, культуру, воспитывает вкус, знакомит с разнообразными школами рисунка и живописи, обогащает знанием художественных и технических средств.

Декоративное рисование - одно из важнейших средств развития художественно-творческих способностей детей. Развивает воображение, чувство ритма, понимание гармонии и равновесия, учит ценить конструктивную ясность и целесообразность; является подготовительным этапом в формировании абстрактного мышления человека.

Получая начальные сведения о специфике декоративно-прикладного искусства, которые появляются прежде всего в сочетании утилитарной и эстетической функции, слияние в единый организм формы и художественного оформления предмета. Декоративное искусство становится подготовительным этапом для комплексного, системного подхода к каждой вещи, т.е. определяет особую область конструирования предметного мира по законам красоты.

Уроки изобразительного искусства предусматривают также знакомство с картинами художников в начальной школе /1-3-и классы/ с последующим изучением теории изобразительного искусства в 5-7-х классах, включая в себя знания по видам, жанрам, стилям и направлениям изобразительного искусства, в 8-м классе гармонично переходящим в отдельный учебный предмет - историю изобразительного искусства, где учащиеся получают более глубокие знания по истории искусства с 8-го по 11-й классы.

При знакомстве детей с искусством мастерство педагога состоит в том, чтобы весь процесс восприятия искусства сделать непосредственным, чтобы дети сами, самостоятельно и непринужденно вошли в храм искусства. Посредничество педагога требует тонкости и деликатности.

Искусство - это тот мир, в котором маленькие дети чувствуют себя естественно и непринужденно. Неправы те, кто считает, что большое искусство недоступно детям, что для них нужно создавать какой-то его упрощенный вид.

Сохранение естественности постижения и восприятия искусства - необходимое условие художественно-эстетического воспитания, интеллектуального и нравственного. И только всколыхнув все творческие способности ребенка, всё его существо при восприятии искусства, мы сможем затронуть всю сферу чувств, которым и определяется его творческое отношение к миру.

Поэтому главная задача уроков-бесед по изобразительному искусству заключается в осмыслении художественных произведений как с искусствоведческой точки зрения, давая основные теоретические знания, так и на уровне чувственного восприятия, знакомства с творчеством известных художников, скульпторов, зодчих.

Главная задача этих уроков - окунуть детей в огромный прекрасный мир высокой духовности, миропонимания и искренней жизненной философии художника как творца, как созидателя, помогающего открывать зрителю глаза на вроде бы очень знакомое всем и понятное явление, которое называется ЖИЗНЬ.

Естественно, что уроки, ставящие подобные задачи, должны быть нестандартными, не похожими на сухой процесс пассивного получения информации. Поэтому уроки ведутся в следующих формах: урок-сказка, урок-игра, урок-путешествие, урок-экскурсия в воображаемый музей искусств, урок-диалог.

Уроки изобразительного искусства прививают интерес к искусству, к творчеству, развивают интеллектуальный уровень учащегося, расширяют уровень духовного восприятия окружающего нас мира. Уроки изобразительного искусства заняли свое достойное и важное место в образовательном процессе, оказывая на него, безусловно, позитивное влияние как в развитии образовательного и воспитательного ресурса, так и в развитии интеллектуального уровня ученика; идеологическое мышление, развиваемое системно предметами общеобразовательного цикла, усиливаясь творческим мышлением, способно перерастать в осмысленно-абстрагированные категории и образы, что является желаемой мечтой любого создателя процессов образования и развития личности. Но опять может возникнуть вопрос, сомнение, виной которого является наше образовательное невежество: «Ну, рисуют - хорошо! Ну, любят рисовать - еще лучше! Но зачем же до 11-го класса учить, это им не нужно, не всем же быть художниками!»

В этом-то и проблема, что всем нужно быть художниками, и чем раньше мы это поймем, тем быстрее мы закончим безумный забег цивилизации в пропасть бездуховности и, как следствие, безысходности. Только поняв, что общество вперед ведут художники, т.е. созидатели, создатели красоты, ценители красоты, и чем больше их будет, тем больше будет на земле добра и радости, и этому нужно учить: учить находить в себе художника, художника-врача, художника-физика, художника-человека. Мы не будем сомневаться, нужны ли ученику уроки творчества, и более того, почувствуем безусловную ответственность школы за то, чему и как мы учим! Поэтому, прежде чем перейти к дальнейшему знакомству с уроками «Практической философии», особенно с необходимостью преподавания их в старших классах, хочу высказать несколько толкований по проблеме содержания образования.

Итак, толкование первое: проблемы качественного образования в проблеме его качественного содержания... или введение в проблему обязательной необходимости его изменения.

Начну с конца, который всегда является началом всех проблем, т.к. именно здесь и находится камень преткновения. Почему сегодня в практическом образовании реально не меняется содержание образования? Почему жизненно необходимый научно обоснованный и осмысленный процесс гуманизации образования начинает захлебываться собственной обретенной в борьбе свободой, не имея собственно подтвержденного пути? Да потому, что современной педагогической мысли хватило сил лишь с гордостью на весь мир сказать, что нужно изменить «Учебник образования», а о том, чем и как его изменить, она торжественно умолчала, и поэтому сегодня, слегка потупив глаза, спешно меняет у этого учебника лишь обложку.

А менять содержание образования системно, с появлением новых учебных курсов не только необходимо, но и очень значимо для сохранения самой образовательной системы, т.к. если сегодня ее не изменить системно и качественно, то завтра она системно же начнет разрушаться, разваливаться на отдельные образовательные модули, необходимые лишь для освоения различных практических навыков, нужных для решения определенных жизненных задач каждого отдельного человека, но не задач общества и человечества.

Что идет впереди, духовный кризис общества и цивилизации, а затем как следствие развал педагогической системы как основы формирования этого общества, или же кризис не развивающейся педагогической мысли, кризис образовательной системы, неспособной наполнить духовным содержанием и качественными смыслом каждый новый виток неизбежного технического прогресса, все более и более «облегчающего необходимость» использования интеллектуальных и физических ресурсов каждого нового поколения? Извечный философский вопрос: что же все-таки впереди - курица или яйцо - в данном случае бесполезен, если даже на него найти мало-мальски вразумительный ответ. Важно сохранить сам процесс (!), чтобы куры несли яйца, а из яиц появлялись куры, а не кто-то другой! При нарушении образовательного баланса - обучения и воспитания (а он давно нарушен) - мы рискуем, год от года, поколение от поколения все больше, нарушить гармоничную образовательную систему и потерять учителя, т.к. он вырастает из ученика, которого мы только научаем, передавая знания и навыки, необходимые для проживания в тех или иных жизненных условиях, но мало чему учим, не говоря ему о смысле и радости жизни, о любви и величии человека. А учитель, напичканный только формулами и теоремами, только определенными навыками и знаниями - это всего лишь знающий человек, это не учитель, и в этом главная угроза для современного образования - потерять учителя! Общество, потерявшее учителя, становится слепым, у него есть все для жизни: еда, жилье, деньги, но нет главного - радости, т.к. этому обществу некому было сказать главное, что смысл жизни в радости, а чтобы научиться ее видеть везде и во всем, этому нужно учить и этому нужно учиться.

Вот в этом главная задача ШКОЛЫ! Это главная задача любого общества - вырастить не только грамотных, а главное, счастливых людей, способных радоваться жизни, способных нести и создавать эту радость в самой жизни. Но если это философские вопросы для общества, то для системы образования это вопросы не риторические, не общие. Для системы образования это понятия педагогические, понятия, которые должны быть уложены в образовательные курсы, учебные дисциплины, содержание самого образования.

Давайте посмотрим, как сегодня выглядит содержание современного образования, и насколько могут быть связаны сложнейшие экономические про

цессы и общественно-политические потрясения с казалось бы тишайшими процессами в наших школах.

Современное образование на 90% занимается процессом передачи, переносом знаний от одного поколения к следующему. И главная забота системы образования - это только проблема качественного переноса этих знаний и своевременного их подновления. Что, в сущности, также не является предметом спора, знания, состоявшиеся в обществе, просто необходимы как главный гарант передачи условий жизни, знаний и правил каждому последующему поколению для его качественного проживания на данном этапе развития цивилизации: родился в XVIII веке умей управлять конем, родился в XXI веке - умей управлять самолетом. Это было бы верным утверждением, если бы система образования постепенно из-за роста объема необходимых знаний, которые необходимо передать, не превратилась из обучающей в научающую, хотя процесс обучения предполагает и соучастие учеников и учителей в этом процессе. Собственное соучастие в процессе обучения - это и есть творчество. В процессе передачи знаний ресурс творчества невелик, только в степени качественного повторения полученных знаний. А вот в предметах, в которых творческое мышление является основой образовательного процесса, ресурс творчества и созидания достаточен для ощущения собственной способности мыслить, собственной способности создавать и созидать.

Предметы художественно-эстетического цикла, так необходимые сегодня для качественно баланса в обеспечении эффективности процесса обучения, сегодня, к сожалению, не имеют ни качественного представительства в учебном плане, выраженного в количестве часов, ни качественного блока учебных дисциплин с соответственно качественным образовательным содержанием этих учебных предметов.

Именно в связи с этими проблемами и для качественного их решения Федеральная Экспериментальная Авторская школа МО РФ «Губернаторский Светленский лицей» и предлагает принципиально новую образовательную модель, в содержании которой существует качественный блок предметов художественно-эстетического цикла, работающий и решающий сегодня те проблемы, о которых было сказано выше, и который предлагает системе образования реальные механизмы качественного изменения содержания образования в сторону действительной и необходимой гуманизации российского образования.

Толкование второе: чтобы ученик чего-то не надумал, думай вместе с ним...с этого начинается общество, или введение в «практическую философию».

Качественный процесс воспитания, являющегося неотъемлемой и важнейшей частью образования, очень часто не находил в образовательных системах своего казалось бы естественного места и выдавливался из учебного процесса в схему не учебного и тем более не системного воспитывания, что уже не являлось само по себе единой и цельной системой образования подрастающего человека - образования его знаний или образования его убеждений, составляющих в дальнейшем мировоззрение.

Попытки введения в учебный процесс системного воспитательного ресурса носили определенный идеологический характер, которые без сомнения давали определенный ценностный результат на отдельном жизненном участке, который называется школа, но в жизни часто идеология не находила практического подтверждения, и тогда ученик в растерянности недоумевал: «А в школе нас другому учили». Поэтому в основе воспитательного механизма не может лежать идеология как одежда, рассчитанная на одно время года, на одну общественную систему.

Идеология как дитя политики не в состоянии подняться выше самой политики и представлять одновременно интересы всего общества и всего человечества. Интересы как всего человечества, так и отдельно каждого человека способно отражать лишь мировоззрение, мировоззрение - это дитя философии, матери всех наук. Поэтому очень важно осмыслить значение присутствия в образовательных системах учебных предметов, системно формирующих мировоззрение учащихся. Развитие способности у ученика находить ответы на вопросы, которые задает себе каждое поколение в свое время, обучение его образному, творческому языку, способному зафиксировать на листе чистой бумаги эти ответы, от своевременности понимания которых зависит многое в понимании красоты окружающей его жизни, в этом и заключается главная задача нового учебного предмета - «практическая философия».

На Земле одному лишь человеку дано задавать вопросы и упорно искать на них ответы, от которых, казалось бы, напрямую не зависит его жизнь: что такое доброта, в чем смысл жизни и т.д. И именно эта способность человека лежит в основе всех достижений цивилизации, и в тоже время именно эти неотвеченные вопросы лежат в основе всех его проблем.

Уроки практической философии. 8-11 кл.

Это уроки ответов на многие жизненные вопросы, поэтому значимость ответов, которые были получены в стенах школы, а не в подъезде или на ули

це, очень велика. Значение уроков практической философии не ограничивается лишь решением воспитательных задач, на этих уроках очень хорошо развивается абстрактное мышление учащихся, что является творческой вершиной интеллектуальных возможностей человека. Абстрактное мышление - это мышление запредельное, мышление, не имеющее для каждого отдельного человека предварительного опыта, это взгляд в неизвестное, лишь там творятся открытия, лишь там созидается новое. Поэтому соединение двух систем мышления, очень хорошо и качественно присутствующего сегодня в образовании - логического, и как вершины его проявления, абстрактного - и есть желаемый результат образования, который и рождает такое чудо жизни, как мысль. Мысль, рожденная в качественной системе обучения - мысль созидающая, способная поднять человека на большую высоту его возможных достижений. Именно поэтому введение уроков практической философии в учебный план как уроков изобразительного искусства в старших классах школы, без сомнения, усиливает возможность влияния процесса обучения как на интеллектуальный рост учащегося, так и на уровень его ценного обретения убеждений, систематизирующих и корректирующих мировоззрение человека.

Темы уроков предусматривают поиск собственного ответа на вопрос, звучащий уже в самой формулировке темы, например «Я рисую мой мир таким, каким я хочу его видеть, и он обязательно будет таким» в десятом классе или «Человек, который идет впереди, или размышления о природе слова «учитель». Темы уроков позволяют ученику не только задуматься над природой многих явлений и процессов в жизни человека и человечества, но и увидеть себя в этом процессе, оценить свое понимание мира и поделиться этим пониманием с другими. Ни один другой урок не способен так глубоко соприкоснуться с душой ученика, человека, так как задачей всех других уроков является изучение и воспроизведение знаний состоявшихся, а на уроках практической философии ученики активно формируют свое мировоззрение, что является постоянно новым процессом как для ученика, так и для общества, так как такие величины, как духовность, нравственность - единицы не консервируемые, они всегда вновь обретаемые. И для того, чтобы ответить на вопрос, опосредованно возникающий в теме «Мое ощущение настоящего в состоянии предчувствия будущего, освещенное отношением к прошлому», мало знаний, получаемых на традиционных уроках, необходим системный навык философского диалога с собой, с обществом, с окружающим миром. Любой человек рано или поздно в свое время задает себе главные вопросы, и важно, чтобы он их задал как можно раньше, в процессе учебы, а не тогда, когда потребовалось на них ответить, потому что сама жизнь перед ним их поставила. К тому же отвеченные вопросы в школе могут предотвратить появление ненужных вопросов в жизни.

Погружение в образовательное пространство учебного предмета «Практическая философия» построено по принципу освоения ценностных ресурсов отдельных образовательных блоков, формирующих системную способность ученика укладывать определенные мысли и образы в конкретные изобразительные конструкции. Образовательный ресурс учебных блоков ориентирован на усиление интеллектуальной нагрузки, каждый образовательный блок решает определенные образовательные задачи и имеет свое название: в 8-м

классе - «природа формообразования», в 9-м классе - «язык образа», в 10-м классе - «вопросы», в 11-м классе - «ответы».

Наряду с вышеперечисленными воспитательными и образовательными задачами, уроки практической философии предусматривают системное освоение различных видов изобразительной деятельности: от графики до декоративно-прикладного искусства.

Программа нового учебного предмета «Практическая философия» в стадии постоянного поиска и систематизации знаний является совершенно новым подходом в определении статуса и места уроков художественно-эстетического цикла в системе образования на стыке творчества и философии.

Читателю небезынтересно было бы понять, как проходят эти уроки. Давайте попробуем проследить за уроком «Практической философии» в 8-м классе.

Урок в 8-м классе

Тема урока: «Природа формообразования»

Так как это первый урок в учебном году, учитель рассказывает о тех задачах, которые будут решаться на уроках практической философии. Если все эти годы ученики изучали изобразительное искусство как чисто творческий учебный предмет, способный обучить их навыкам изобразительной деятельности и основам творческого мышления, то в этом учебном году на уроках практической философии средствами изобразительного искусства им нужно будет осмыслить природу формообразования, основы многообразия формирования материи, формирования ПРИРОДЫ, где от них потребуется не повторять сказанное учителем, а пытаться самим искать решения поставленных учителем задач.

Примерный ход урока:

Учитель: Весь видимый мир, окружающий нас, мы воспринимаем как абсолютную действительность, состоящую из абсолютных и привычных форм: деревьев, домов, морей, планет, звезд, вселенной, мироздания.

(Урок идет в форме диалога, беседы, где учитель периодически обращается к классу.) Как вы считаете, что такое мироздание?

Ответы: Наша Вселенная. Создание мира. А что лежит в основе создания мира?

Ответы: Мироздание состоит из атомов. Из жизни. Из энергии. Из молекул. Из материи.

Учитель записывает ответы учеников с их именами на доске и продолжает диалог, подводя детей к необходимому ответу. Молекулы состоят из атомов, а атомы состоят из нейтронов и электронов, а они, в свою очередь, из чего-то состоят? Или нет?

Ответ: Состоят из более мелких частиц. А эти частицы из чего-то состоят или уже нет?

Ответ: Состоят и, наверное, так бесконечно. Но что их объединяет, что у них общего?

Ответы: Ничего. У них разные названия. А у многих нет названий, потому что мы не знаем, как их назвать, называть до бесконечности невозможно. У них есть общее - форма. Да, вы совершенно правы, их всех объединяет то, что у них у всех есть форма, все, что есть в природе, имеет форму! Как вы считаете, форма всегда различна или же она изначально единая, единообразная?

Ответы: Конечно, различная. Форма не может быть одинаковой. Может, и одинаковая, ведь мы знаем, что мир состоит из атомов - они одинаковые. Давайте на примере попытаемся понять, изменяется форма или нет. Вот у меня в руках журнал. Журнал - это одна форма и одна материя, а среда, в которой он сейчас находится - это другая форма и другая материя, т.е. воздух, который его окружает. Могу ли я выдвинуть гипотезу, что и журнал и воздух, который его окружает, имеют изначально единую форму?

Ответ: Нет, формы у них разные, и, к тому же, у воздуха вообще нет формы. Действительно, это так и есть, но только с нашей точки восприятия, а если на это посмотреть в другом измерении, то сразу эти предметы начинают рушиться. Вот, например, если взять микроскоп и увеличить границу, край журнала и среду, в которой он находится, т.е. воздух, в 10 раз, что мы увидим?

Ответ: Материал, из которого сделан журнал, более подробно. А если в 500 раз?

Ответ: Мельчайшие частицы журнала. А если в 5000 раз?

Ответ: Молекулы, из которых состоит журнал, и молекулы, из которых состоит воздух. А они разные?

Ответы: Да, разные. А если в 100000 раз?

Ответ: Увидим, наверное, атомы.

А они будут разные у журнала и воздуха?

Ответ: Наверное, еще разные, но различий уже немного. А если в 1 000 000 раз?

Ответ: Наверное, различие исчезнет, т.к. атомы из чего-то состоят и т.д., и если увеличивать до бесконечности, то получится одна какая-то форма.

Учитель рисует на доске знак бесконечности и спрашивает, что это за знак.

Ответ: Бесконечность. Давайте попытаемся осмыслить принцип рождения формы, к тому же теперь понимая, что форма может изменяться до бесконечности или нет. На мой взгляд, все-таки какая-то изначальная форма должна быть как формообразующая для всех форм. Давайте теперь вместо микроскопа вооружимся воображаемым телескопом или представим мысленно, что мы поднимаемся в пространство. Поднимемся мы на 1000 км над Землей, что мы увидим?

Ответ: Круглую Землю. Поднимемся мы на 100 000 км, что увидим?

Ответ: Землю как точку, как звездочку. Поднимемся мы на 10 млн. км, что мы увидим?

Ответ: Возможно, и наша Галактика станет как точка. Заметьте, ребята, начинаем увеличивать, смотря в микроскоп, натыкаемся на точку, в виде молекулы, атома, протона и т.д.; начинаем уменьшать планеты превращаются в точку, затем Галактики тоже в точку - получается, что точку, как форму, можно и увеличивать до бесконечности и уменьшать до бесконечности. Из этого следует вывод, что формообразование бесконечно в своей природе.

И сегодня мы с вами рассмотрим точку с позиции ее возможностей в формообразовании.

Если точка уже изначально является абсолютным представителем бесконечности, то линия, образуемая ею, несет в себе ресурс бесконечного образования формы.

Итак, если из точки, находящейся на линии горизонта, исходят две линии, то они образуют между собой рабочее пространство для образования формы, а если из другой точки, на той же линии горизонта, исходят две другие линии, которые пересекаются с первыми, то образуется форма - как явление формообразования. Вроде бы получился обычный квадрат, но для того чтобы понять, как он образовался, необходимо понять изначально, что весь мир наполнен формами, видимыми для нас и невидимыми.

Для того, чтобы строить города, строить корабли, которые не будут тонуть, строить самолеты, которые будут летать, нужно понять единство и разнообразие форм. И только тогда можно думать о создании других форм, другой гармоничной среды, согласованной с самой ПРИРОДОЙ, т.к. форма, созданная природой, всегда идеальна и всегда бесконечно идеальна, и это важно

понять. Поняв это, мы поймем главное: идеальность формообразования природы нельзя ни победить, ни повторить, можно лишь, поняв ее принципы, гармонично влиться в естественный процесс вечного формообразования.

Сегодня мы попробуем проследить механизм образования формы и понять, возможно ли бесконечное множество образования этих форм.

Например, две точки, исходящие из линии горизонта, образуют форму одного куба. Вопрос: возможно ли, при условии продолжения и появления других линий из этих точек, появление процесса бесконечности формообразования кубов?

Задание. Является ли форма куба бесконечной в возможности формирования таких же кубов, при условии, что все точки сходятся на линии горизонта? Изобразите пример подобного формообразования на примере формы куба.

Рисунок с урока

Задание учащиеся выполняют самостоятельно дома. При желании учащиеся могут использовать и другие формы.

История изобразительного искусства. 8-11 кл.

История изобразительного искусства - обязательный образовательный курс для учащихся 8-11-х классов. Задумываясь о проблемах содержания образования, не перестаю удивляться нашей незыблемой убежденности, что если мы не выучили закон Бойля-Мариотта или проблему иррациональных чисел в свете новых тенденций понимания математических течений, то обязательно будем глубоко необразованны. А вот познакомиться с историей культуры нашей цивилизации, не соседней с Альфа-Центаврой (если она есть), а нашей, благодаря развитию которой (благодаря, а не вопреки) мы живем в современных городах, смотрим современные фильмы, одеваемся по последней моде, не считаем необходимым, видимо, в силу особой грамотности.

А у нас на уроках истории изобразительного искусства учащиеся спорят, кто интереснее, Кандинский или Малевич, абстракционисты или передвижники. Это не элитарный уровень человеческой культуры, это необходимый, элементарный минимум знаний о своей культуре.

Уроки по истории изобразительного искусства занимают особое место среди предметов художественно-эстетического цикла. Без них сложно рассчитывать на полноценное формирование гармонично развитой личности. Программа рассчитана на 4 года обучения с 8-го по 11-й класс, по принципу хронологической последовательности развития искусства с древнейших времен до наших дней. Каждый урок посвящен отдельному историческому периоду или творчеству конкретного художника. Однако уроки истории искусства - это не уроки изучения биографий художников или исторических периодов развития культуры, носящие чисто информационный, повествовательный характер, это уроки-размышления, уроки-диалоги, задачей которых является знакомство учащихся с мировоззрением художника, с его философией и жизненной позицией. А поскольку каждый художник, перефразируя слова Гегеля, сын своего времени, то через его творчество происходит уникальный диалог с эпохой и временем, в рамках которого он жил и творил; совершается своеобразное путешествие в историческую действительность, замершую в его картинах. Таким образом, через изучение истории изобразительного искусства у детей складывается представление о развитии всемирной культуры. Проходя путь длиной в несколько тысячелетий, от палеолитических Венер и наскальных росписей до инноваций импрессионистов, авангардистов, философских раздумий Рериха, «заумий» Дали, приходит понимание того, что хлеб и пули еще не делают человека Человеком, что таковым он становится только через искусство, которое хранит и копит высокий потенциал человеческой духовности. Искусство зародилось вместе с человеком, и вся история искусства есть не что иное как история человека, творящего искусство. Человек создает для себя, и в этом он осознает свое наивысшее назначение творца, преобразователя, который познает, чувствует, мыслит.

При знакомстве учащихся с искусством мастерство педагога состоит в том, чтобы весь процесс восприятия искусства сделать непосредственным, чтобы учащиеся сами, самостоятельно вошли в храм искусства. Посредничество педагога требует тонкости и деликатности.

Искусство - это тот мир, в котором ученики чувствуют себя естественно и непринужденно. Неправы те, кто считает, что большое искусство недоступно учащимся, что ему следует придавать какой-то его упрощенный вид.

Сохранение естественности постижения и восприятия искусства - необходимое условие художественно-эстетического воспитания, интеллектуального и нравственного. И только всколыхнув все творческие способности ученика, все его существо при восприятии искусства, мы сможем затронуть всю сферу чувств, которыми и определяется его творческое отношение к миру.

Литература в школе преподается как литературоведение, т.е. как наука. А вся наука обращается к разуму, к логике. По самой своей природе литературоведение не ставит основной задачей развитие художественной восприимчивости ученика, а без этой восприимчивости невозможно приблизиться ни к Пушкину, ни к Лермонтову, ни к Толстому. Вот где причины того отвращения, которое питают школьники к произведениям классики, которые они

«прошли». Литература, изобразительное искусство, музыка должны стать курсами именно искусства, развития художественного мышления и творчества, т.е. особой формы познания и организации мира, не дублирующей научного познания.

Художник тонко чувствует жизнь во всех ее проявлениях, видит и переживает не только ее прекрасные моменты, но и все, что есть значимого для человека, все, что можно объяснить емким и значимым словом «жизнь». Прикосновение к творчеству художника позволяет, постигая таинства жизни, открывать для себя новый мир чувств, настроений, переживаний и во многом глубже понимать самих себя. Подросткам вообще свойственна жажда познания. Открывая по-новому жизнь, от простейших окружающих вещей до глубоких размышлений о смысле жизни, о своем назначении, они находятся в постоянном поиске ценностей и идеалов, поэтому школа должна предоставить возможность выбора.

Очень важно, чтобы педагог в процессе преподавания истории изобразительного искусства ставил перед собой именно эти задачи, чтобы, не скатываясь на сухую и безжизненную лекцию-монолог, сохранял на уроке атмосферу творческого диалога, духовного поиска. Тем более что накопленные с 1-го по 7-й класс теоретические и практические знания в области изобразительного искусства (общие представления о видах, жанрах, направлениях) позволят более глубоко проникнуть в его богатый и многогранный мир, сделав процесс обучения интереснее и осознаннее.

Форма проведения уроков очень разнообразна: это уроки-лекции, уроки- рассуждения, уроки-диспуты, уроки-диалоги и т.д., то есть уроки, не предусматривающие систематического записывания материала. Но здесь учащимся предстоит научиться образно, эмоционально, а главное, понятно выражать свои мысли, доказывать и отстаивать собственные мнения, тем самым формируя личностную позицию, уважение к своему Я.

Для решения поставленных задач на качественном уровне одного энтузиазма и профессионализма педагога недостаточно. Эффективность обучения зависит от оборудования и оснащенности кабинета, от наличия богатого фонда слайдов с картин художников. Если есть возможность, для уроков истории искусств желательно иметь отдельный кабинет с соответствующим оборудованием и оснащением. В этом кабинете необходимо затемнение, экран, аудио- и видеотехника, а также ученические учебные места в виде «амфитеатра», позволяющие иметь одинаково хорошую возможность обозревать как большой экран, предназначенный для просмотра слайдов, так и монитор телевизора, используемого при просмотре видеофильмов. Большой запас диапозитивов, методических и документальных фильмов позволяет развернуто представить всю историю развития изобразительного искусства в истории культуры нашей цивилизации. Для удобства весь раздаточный материал должен храниться в строго систематизированном порядке (в хронологической последовательности).

Уроки истории искусств носят принципиально безотметочный характер, что требует от учителя еще большего творчества и профессионализма, особенно при подготовке к проведению зачета. Выставление отметок за пересказ материала, услышанного на уроках, весьма субъективно может отражать тот бесценный уровень впечатления ученика от творчества того или иного художника, влияние это

го эмоционального заряда на его мировосприятие. Это никак не может быть отражено в сухой отметке от «1» до «5», поэтому отказ от отметочной системы оценивания знаний на уроках истории изобразительного искусства - это даже не организационно выгодное решение, это безусловное, педагогически нравственное отношение к процессу формирования высокой духовности учащихся. СТУПЕНЬ