>>

Актуальность темы.

В условиях мобильного, модернизирующегося мира, несмотря на создание различных высокотехнологичных устройств, появление телевидения и интернета, радикально изменивших общественные приоритеты, театр продолжает занимать важное место в системе ценностей человека.
В театральной жизни проявляется значимость непосредственных межличностных контактов, которые не может заменить виртуальное общение. Как и сегодня, во второй половине XIX - начале XX вв. российское общество было поставлено в новые условия жизни, связанные с радикальной сменой привычных устоев. Изменения во всех сферах общественной жизни России во второй половине XIX в. обусловили всплеск интереса к театру, что было связано с его способностью чутко реагировать на происходившие события. Демократизация общественной жизни в России в пореформенную эпоху привела, в свою очередь, к демократизации театра, что сделало его способным активно воздействовать на умы и настроения наиболее прогрессивных слоёв общества. В изучаемый период театральная жизнь страны как никогда тесно переплеталась и взаимодействовала со всеми другими формами общественной жизни. Театр во второй половине XIX столетия по силе влияния на формирование ценностей молодёжи постепенно становился на одну ступень с великой русской литературой, а в начале XX в. едва ли не опережал её. Развитие театральной жизни привело к формированию специфической социальной среды и наполнявших её субъектов с характерными для них взаимосвязями. Это замечание верно как в отношении всей страны, так и отдельных регионов. Значимость локальной истории неоспорима в виду того, что единая история страны, история общероссийских явлений может быть понятна только в контексте изучения истории каждой местности в отдельности с присущими ей особенностями. Изучение истории театральной жизни отдельного региона, как и его части, позволяет выявить местную специфику на фоне общих тенденций развития.
Особенно важно изучение местных особенностей в России в силу обширности территории, различий не только между столицами и провинцией, но и разнообразия самой провинции. Даже в рамках одного региона различия могли быть кардинальными. Новым направлением исторических исследований является история повседневности. Только во второй половине XX в. «обыденное, повседневное, бытовое», то, что окружает человека регулярно и кажется привычным, привлекло внимание российских историков. Как и в случае с локальной историей, в центре изучения оказывается индивид с его манерами, чувствами, привычками и процесс их изменения. Важность истории повседневности заключается именно в объекте изучения, возможности сместить приоритеты с политической, экономической, военной истории. Объектом изучения выступает театральная жизнь провинции Российской империи. Предмет исследования - театральная жизнь Вятской губернии в динамике исторического развития на протяжении второй половины XIX - начала XX вв. Применительно к данному исследованию театральную жизнь следует понимать как систему, представляющую собой совокупность элементов (субъектов) театральной жизни в их социальных взаимосвязях. В качестве субъектов театральной жизни выступают, с одной стороны, профессиональные деятели театра: актёры, антрепренёры, различные служащие сцены, а с другой - лица, непосредственно не занятые в театральной деятельности, но важные в её реализации, - театральная публика, особую часть которой представляли театральные критики. Промежуточное положение между этими двумя группами занимают любители драматического искусства, принимавшие участие в театральной жизни как в качестве зрителей, так и актёров и распорядителей. Следует отметить, что театральная жизнь в её системности рассматривается не только как система сама по себе, но и как часть более крупной системы - всей общественной жизни страны на определённом историческом этапе. В настоящей работе речь идёт о русском драматическом театре, поскольку национальный театр получил своё развитие после 1917 г.
Хронологические рамки исследования определены периодом, включающим вторую половину XIX - начало XX вв. и обусловлены двумя факторами: политикой реформ и социально-культурными изменениями. Нижняя граница определена либерализацией жизни, начавшейся с момента вступления на престол Александра II, и её влиянием на театральную общественность. Она проявилась в оживлении многих сторон культурной жизни. Социальнокультурные изменения, обусловившие нижнюю хронологическую границу, связаны с модернизацией страны, формированием русского города, как более демократичного по составу населения, наполненного разночинными элементами. Следствием этого явилось резко возросшее внимание горожан к театральной деятельности, формирование театра как неотъемлемой части жизни населения, трансформация отношения к актёрской профессии от сугубо негативного до признания её достойной уважения. Верхняя граница - февраль 1917 г. - связана со сменой политического режима, что привело к утверждению новых форм и принципов функционирования театрального дела на всей территории страны. Новации предполагали отказ от старых имперских представлений о развитии театра и, с точки зрения социально-культурного фактора, создание новой культуры (в 1917-1918 гг. был начат процесс ликвидации антреприз). Территориальные границы исследования охватывают Вятскую губернию в её дореволюционных пределах. В работе рассматривается театральная жизнь губернской столицы, крупных уездных центров и различных небольших населённых пунктов. В течение изучаемого периода в состав губернии входило 11 уездов, характеризовавшихся неравномерностью в развитии торговопромышленной деятельности. Число уездов было практически одинаковым во всех губерниях урало-поволжского региона. Выбор Вятской губернии обусловлен тем, что российская провинция характеризовалась существенными различиями, проявлявшимися в развитии экономики и культуры. Вятская губерния не имела городов, являвшихся культурными и торгово-промышленными центрами, сопоставимыми с городами Казанской и Пермской губернии.
Первый вуз Вятского края (Вятский учительский институт) появился лишь в 1914 г. Крупнейшими предприятиями были государственные Ижевский, Воткинский и частные Омутнинские и Холуницкие заводы. Торговля была наиболее развита в Вятке, Сарапульском и Яранском уездах. Размещение торговли и промышленного производства, как правило, оказывало положительное влияние на степень развития театральной жизни уездов. В советское время на этой территории частично или полностью были образованы Кировская область, Татарская, Удмуртская и Марийская АССР. Степень изученности темы. На протяжении большей части XX столетия в отечественной историографической традиции исследовательский интерес в значительной мере был смещён в сторону социально-экономической и политической истории. Кроме этого, исследовательские работы были связаны с изучением истории наиболее активной части общества, сосредоточенной, как известно, в столицах. Провинция как самостоятельный предмет исследования занимала подчинённое центру место. В то же время периферия предоставляет огромные информационные возможности для изучения дореволюционного театра. Как пишет о реалиях имперского периода русской истории советский театровед И.Ф. Петровская: «...провинция - это вся Россия, кроме двух точек: старой столицы - Москвы и новой - Петербурга»1. Но только со второй половины XX столетия традиционное отношение к изучению культурной жизни регионов начало существенно меняться. Первоначально интерес учёных был направлен на историю российского театра. Театральная жизнь как предмет исследования была заявлена значительно позже, но, безусловно, её изучение опиралось на труды историков театра. Всё многообразие научных исследований по проблеме провинциального театра можно разделить на три основных периода: дореволюционный, советский и постсоветский2 3. Первые вопросы по развитию дореволюционного провинциального театра были подняты во второй половине XIX - начале XX вв. Одной из первых таких работ стало исследование А.С. Гациского, в котором автор описал процесс -5 формирования нижегородского театра .
Им было исследовано развитие интереса к театру со стороны публики и влияние на этот интерес социально-политических событий, происходивших в стране в 60-е гг. XIX столетия. Состояние других двух крупных провинциальных театров - Одессы и Харькова - проанализировал Л.Н. Самсонов. Автор показал положение антрепренёров и артистов в пореформенное время. Критически оценивая систему антрепризы как эксплуатации артистов, в качестве перспективного проекта развития театрального дела он предложил создание общины русских актёров4. Тема необходимости изменений в деятельности российских театров нашла продолжение в работах конца XIX в.5 В это же время вышел исторический очерк Н.И. Николаева о развитии драматического театра в Киеве, начиная с первых лет его существования6. В работе был проанализирован репертуар, его особенности в отдельные театральные сезоны. Главным итогом развития театра автор считал формирование его общедоступности. История всероссийского театра, с его точки зрения, возможна лишь в результате соединения в единое целое материалов по истории театров наиболее крупных провинциальных центров страны. В дореволюционной историографии в рамках истории театра ещё одной проблемой, разрабатываемой исследователями, являлся народный театр. Этот тип театра создавался для зрителя мало или совсем необразованного, который не мог в связи со статусом и материальным положением посещать обычный драматический театр. Именно из таких зрителей и состояла большая часть п населения страны. К теме народного театра обратился А.М. Уманский . Автором была отмечена важность и необходимость развития такого театра, главная цель которого должна была заключаться в формировании народной нравственности. Кроме того, исследователем были рассмотрены репертуар и социальный состав зрителей народного театра. Наиболее содержательной работой обозначенного периода является труд Н.В. Дризена. Развитие российского театра исследователь начал с XVIII века и довёл до второй половины XIX столетия. Значимость данной работы заключается в широте охватываемых Н.В.
Дризеном вопросов из истории дореволюционного театра. Наибольший интерес представляют наблюдения автора , во-первых, о том, что в разных провинциальных городах в условиях отсутствия постоянных развлечений организовывались домашние спектакли; во-вторых, о существенной 8 роли государства в развитии народного театра . В своих исследованиях и А.М. Уманский, и Н.В. Дризен полагали необходимым обращение русских театральных деятелей к положительному опыту западных государств, таких как Англия и Франция, по созданию народных театров. Накануне Первой мировой войны в свет вышел коллективный труд, посвящённый истории русского театра под редакцией В.В. Каллаша и Н.Э. Эфроса. Однако описание авторами работы провинциального театрального дела 9 занимало подчинённое центру место . Итак, работы по истории провинциального театра начали появляться только во второй половине XIX - начале XX вв., представляя собой первые попытки анализа и осмысления фактического материала, накопленного исследователями. В рамках дореволюционной историографии проблема истории провинциальной сцены была рассмотрена на примере Нижнего Новгорода, Киева, Одессы и Харькова. Остальные исследователи, обращаясь к вопросу развития 7 8 9 провинциального театра, по сравнению со столичным, рассматривали его как второстепенный. С установлением советской власти в стране начался пересмотр культурного наследия дореволюционной России. Особенностью советской историографии являлась определённая зависимость от господствовавшей идеологии, поэтому обращение к вопросам, даже связанным с историей культуры, в частности, театра, во многом определялось курсом партии в жизни государства. В период культурной революции произошёл отказ от многих ценностей предыдущего периода. Не признавая их, большевики стремились создать собственные ориентиры, направленные на формирование социалистической культуры. Это стало причиной отсутствия работ по истории дореволюционного театра вплоть до конца 1920-х гг. Начиная с этого времени, наметился постепенный пересмотр исключительно негативного отношения к искусству предшествующей эпохи. Среди исследований этого типа следует отметить монографию советского историка театра В.Н. Всеволодского-Гернгросса. Наиболее важным представляется обращение исследователя к истории провинциального театра, лицо которого он попытался воссоздать. В.Н. Всеволодский-Гернгросс акцентирует внимание на низком профессионализме и бесправии провинциальных актёров. Автор также обратился к архитектуре театральных зданий, некоторым особенностям регионального театра. Итогом его размышлений стал вывод, что провинциальный театр не имел художественного значения, будучи полностью зависимым от императорской сцены10. Вплоть до послевоенного времени исследование В.Н. Всеволодского-Гернгросса оставалось наиболее масштабной работой, охватившей значительный круг вопросов по истории дореволюционного и в том числе провинциального театра. Автором ещё одной работы этого периода, написанной в эмиграции, являлся Е.А. Зноско- Боровский. Наряду с характеристикой театра XX в. автор привёл краткий очерк развития русского театра с момента появления его в России. Он полагал, что причиной, по которой русские правители решили создать театр, являлось подражание Западу и стремление сблизится с Западной Европой. Кроме того, по мнению исследователя, некоторые элементы русской драматургии XIX в. были заимствованы из западных пьес11 12. Усиление контроля партийно-государственного аппарата над культурной жизнью страны, вновь наблюдавшееся в послевоенное время, не могло не сказаться на характере работ по истории дореволюционного провинциального театра. В конце 1940-х гг. вышел содержательный очерк по истории драматического театра в России, написанный С.С. Даниловым. Наряду с главами, посвящёнными становлению таких жанров, как комедия и водевиль, взаимодействию с театром в качестве драматургов А.С. Пушкина, А.П. Чехова, М. Горького, в работе содержится и глава о развитии провинциального театра. Марксистская идеология обусловила негативное отношение автора к антрепренёрам, которые «в целях собственной наживы беспощадно эксплуатировали актёров», что позволяло говорить об «иге театральных предпринимателей» . С точки зрения исследователя, такая позиция большинства организаторов театрального дела, видевших в театре разновидность коммерции, лишала провинциальную сцену связи с настоящей художественной работой. Положение было небезнадёжным, по мнению автора, только благодаря ряду выдающихся артистов, работавших в провинции. Однако основная масса актёров периферии значительно уступала по качеству своей игры артистам императорских театров. Таким образом, по мнению С.С. Данилова, как и В.Н. Всеволодского- Гернгросса, уровень подготовки провинциальных актёрских кадров был невысоким, а также в такого типа театре не было никакой художественности. Итак, работа С.С. Данилова продолжила анализ проблем, намеченных в 1920-е гг. В.Н. Всеволодским-Гернгроссом. В исследованиях обоих авторов в отношении регионального дореволюционного театра прослеживалась тенденция, выразившаяся в изображении бесправного положения актёров и всесилии антрепренёров. В 1957 г. вышла работа Ю.М. Курочкина, посвящённая истории уральского театра, в которой были систематизированы материалы, набранные автором по данной теме. В работе ярко прослеживается тенденция показать важную роль провинциального театра в театральной системе Российской империи. С точки зрения исследователя, без обращения к истории провинциального театра невозможно во всей полноте понять историю общероссийского театра, поскольку многое «остаётся неясным, недосказанным, неверно понятым,... умаляются достижения и заслуги нашего театрального прошлого, принижается его общественное и культурное значение» . В конце 1960-х - 1970-е гг. положение в театральной историографии кардинально изменилось. Произошёл всплеск публикаций работ по проблемам истории русского дореволюционного театра. Так, в сборнике, посвящённом развитию художественной культуры рубежа XIX-XX вв., была опубликована статья А.Я. Альтшуллера о провинциальном театре. Наибольшее внимание в нём было уделено репертуару, при анализе которого в основном рассматривались постановки пьес драматургов, считавшихся передовыми. К таковым был отнесён М. Горький. Также работа содержала важные сведения об особенностях региональных театров, условиях существования актёров в провинции, гастролях столичных артистов. Исследование представляет собой яркий пример так называемой идеологически выверенной работы, с частым употреблением таких характерных слов как «реакционные силы» и «идейная борьба»13 14. Однако стоит отметить, что в отличие от исследователей первых лет существования советского государства А.Я. Альтшуллер подчёркивал самодостаточность провинциального театра, существовавшего наряду, а не в зависимости от столичного. Доказательством, по мнению исследователя, являлось то, что создателями многих ярких сценических горьковских образов стали именно провинциальные артисты. Наряду с работами по истории театра создавались обобщающие исследования по истории культуры. В конце 1960-х гг. появился очерк истории русской культуры Российского государства с эпохи Киевской Руси до начала XX в. Основное внимание уделено периоду второй половины XIX - начала XX столетия. В работе описывались ведущие театры, драматурги, актёры, тенденции развития театрального искусства. В первую очередь рассматривался столичный театр. В отношении провинциального театрального дела, которому отведено крайне скудное место, отмечалось всевластие антрепренёров, их первоочередное внимание к коммерческой выгоде. Наряду с этим приводились имена выдающихся актёров, которые являлись выходцами из провинции. Кроме того, в связи со вниманием к простому народу, к рабочим массам, авторы затрагивают проблему организации народного театра15. Новой чертой в театральной историографии в 1970-е гг. стало изучение архивных материалов, различных печатных изданий по истории театра в качестве источников. Вопросы источниковедения театра стали предметом исследования И.Ф. Петровской. Её работа включала разделы, посвящённые основным видам источников. Наибольшее внимание уделено автором развитию драматической театральной периодической печати в XVIII - начале XX вв. - как столичной, так и провинциальной16. В конце 1970-х гг. накопленный автором материал лёг в основу монографии, посвящённой такой проблеме дореволюционного театра, как взаимодействие его со зрительской аудиторией. Это была одна из первых фундаментальных работ, в которой речь шла не столько о театре как таковом, сколько о театральной жизни. Стоит отметить, что И.Ф. Петровская обратилась к рассмотрению отношений театра и зрителей в провинции второй половины XIX в., что не было популярным сюжетом исследовательских работ изучаемого периода. Автором проведён глубокий анализ источников, что, в результате, позволило определить роль и положение театра в жизни обывателей, социальный состав публики, особенности репертуара, изменения в актёрском искусстве 17 провинциального театра . В середине 1970-х гг. вновь была поднята проблема развития народного театра конца XIX - начала XX вв. Одним из ведущих исследователей, занимавшихся данным вопросом, являлся Г.А. Хайченко. Им были рассмотрены зарождение и формирование русского любительского народного театра, выявлены особенности, репертуар, связь этого типа театра с обществом. Несмотря на наличие явного идеологического подтекста, стоит отметить, в целом книга представляет собой достаточно полное, аргументированное исследование заявленной проблемы, что доказывает широкий спектр привлечённых автором 18 источников и литературы . В этот же период внимание историков театра было обращено к изучению театральной критики, чему была посвящена коллективная монография. Наряду с другими вопросами театральной критики второй половины XIX в. исследователи обратились к анализу развития критики и расширения газетного дела в регионах. Отмеченные тенденции проанализированы в соответствии с особенностями общественной ситуации 1860-х, а в дальнейшем 1870-1890-х гг.17 18 19 К столетию Вятского (Кировского) театра вышла работа В.И. Сазонова. В ней автор попытался представить наиболее интересные страницы истории театра столичной Вятки. В работе даётся характеристика некоторых антрепренёров, актёров, в том числе гастролировавших, более всего запомнившихся пьес. Кроме того, автор кратко привёл хронику событий с момента открытия театра для публики. Однако деятельность любительского театра затронута лишь отчасти, а работа некоторых антрепренёров осталась совсем незамеченной20. Новый всплеск интереса к истории провинциального театра произошёл в начале 1980-х гг. Предметом исследования Е.А. Табатчиковой стало актёрское искусство в провинции в последней четверти XIX - начале XX вв. Автором раскрыты основные изменения в театральной жизни пореформенного времени, тенденции в искусстве актёрской игры. При этом в работе был охарактеризован не только сценический путь ведущих провинциальных артистов, но и ряд особенностей регионального театра, оценено влияние МХТ на его развитие21 22 23. В.Ф. Фёдорова представила историю театра XIX в. исключительно как историю составлявших его людей - актёров, писателей, драматургов - сосредоточившись при этом исключительно на сценах Москвы и Санкт-Петербурга . Кроме того, в начале 1980-х гг. вышла работа А.Ф. Некрыловой, посвящённая русским праздникам, увеселениям и зрелищам конца XVIII - начала XX в. Её появление было связано с представлением о важной роли такого рода развлечений в процессе духовного и нравственного воспитания людей в рамках социалистической культуры. Предметом исследования стали «околотеатральные» развлечения: ярмарки, театр «Петрушки», балаганы, то есть развлечения, предназначенные для простого народа . Проблема положения провинциального актёра затронута в работе В.Р. Лейкиной-Свирской. Выделены особенности работы артистов в условиях провинции. Также характеризовались подготовка актёрских кадров и их численный состав24. Многие работы конца 1980-х гг. отличались постепенным отходом от марксистских позиций в результате отказа органов руководства культурой от административных методов управления. В коллективном историко-проблемном труде, посвящённом художественной культуре второй половины XIX в., был помещён очерк О.М. Фельдмана о развитии театра в указанный период. Автор привёл различные свидетельства и мнения как о столичном, так и о провинциальном театре, выделив их особенности . Продолжали появляться исследования традиционных для советской историографии сюжетов. Так, В.Л. Загайнова обратилась к изучению культурного досуга рабочих Урала как одной из основных категорий населения этого региона в конце XIX - начале XX столетий. Исследователем раскрыты особенности развития самодеятельного театра рабочих, их жанровые и репертуарные предпочтения. Кроме того, в статье описана позиция государства по отношению к такому театру. С точки зрения автора, одним из основных последствий влияния на рабочих театрального искусства явился рост их политического самосознания, сыгравший важную роль в период первой русской революции25 26 27. Темой одной из работ стала связь театра с общественным движением, которая во многом выражалась в соотносимости процессов развития театра и становления политического и гражданского самосознания русского общества в период с конца XVIII до начала XX в. В работе подчёркивается социальная значимость театра, развивавшегося в зависимости от проблем и идей, волнующих общество на каждом историческом этапе . В 1980-е гг. были опубликованы очередные три тома фундаментального семитомного исследования по истории русского драматического театра, охватившие период с пореформенного времени вплоть до революции 1917 г. Одной из значительных проблем, рассматриваемых авторами в пятом и шестом томах, являлась история провинциального театра. Отмечена сильная зависимость провинциального театра от публики, которая оказывала влияние на выбор репертуара. В целом, внимание авторов отмеченных двух томов привлёк широкий спектр вопросов театральной культуры провинции: взаимодействие столичного и регионального театра, организация народных театров, развитие театрального искусства в различных городах империи, создание актёрских товариществ, деятельность антрепренёров. Также были рассмотрены финансирование театрального дела, отношения с местными властями, организаторы театров, ведущие актёры провинциальной сцены и их амплуа. Кроме того, описаны социальный состав публики, её вкусы, особенности пореформенного театра в регионах и условия его существования, изменение положения провинциального театра на протяжении всего рассматриваемого периода. Авторами приведены многочисленные выдержки из провинциальной прессы, воспоминаний современников. Таким образом, был рассмотрен очень широкий круг вопросов с привлечением значительного количества источников. Тем не менее в седьмом томе, где анализируются события конца XIX - начала XX вв., региональный театр не стал самостоятельной проблемой, разрабатываемой исследователями, которые в большей мере сосредоточились на особенностях функционирования столичных 28 театров . Изучением театра Вятской губернии в 1980-е гг. занимался Е.Д. Петряев. В статье, посвящённой первым любительским театральным представлениям, проходившим на территории губернии, автор обратился к краткой характеристике деятельности любителей драматического искусства после строительства 29 постоянного театра . Итак, в рамках советской историографии был значительно расширен круг проблем, связанных с историей дореволюционного провинциального театра. Исследователи обращались как к изучению истории театра в целом, так и к отдельным темам, касавшимся регионального театра. К числу тем относились вопросы театрального источниковедения, проблема положения актёров, отдельные формы театра. Только в конце советского периода появились работы, связанные с изучением не только истории театра, но и всей театральной жизни. Постсоветский период в историографии характеризуется большим количеством работ, посвящённых истории дореволюционного театра. Одной из 28 29 тем, к которой обратились исследователи, стали провинциальные актёры. В одной из таких работ, вышедшей в 1990 г., в первую очередь выделены известные артисты, которые являлись выходцами из провинции. Наряду с этим характеризовалось положение провинциальных актёров - их бесправие, полная зависимость от антрепренёра, приводящая к полуголодному, нищенскому существованию . Целая плеяда исследователей, таких, как Л.В. Комиссинская, С.И. Хохрякова, Е.Г. Сковикова обратилась к развитию провинциального театра на примере отдельных регионов и городов нашей страны: Кубани, Нижнего Новгорода, Симбирска . Значимым трудом на данном историографическом этапе стала кандидатская диссертация В.Л. Загайновой, посвящённая профессиональному и любительскому театру уральского региона второй половины XIX - начала XX вв. Эта работа в территориальном отношении включала четыре губернии: Пермскую, Уфимскую, Оренбургскую, Вятскую. Однако большее внимание автором было уделено театральному искусству собственно уральского региона, в частности, таких городов, как Екатеринбург, Пермь, Нижний Тагил, Челябинск . Одним из крупных исследователей театральной культуры Урала данного периода является А.Б. Костерина-Азарян. Ею были проанализированы особенности крепостного, фольклорного, профессионального и любительского театра указанного региона от зарождения до начала XX столетия в контексте общероссийской ситуации. Также в работе были рассмотрены деятельность организаторов театров, репертуар каждого из рассмотренных его видов, техническая оснащённость, актёрский состав, народные театральные представления. В целом, можно отметить подробный анализ развития уральского театра. С точки зрения исследователя, несмотря на отдалённость от столиц и 30 31 32 недостаток профессиональных кадров, театральная культура данного региона достаточно интенсивно развивалась . Историей становления театрального искусства Удмуртии занимается В.В. Ложкин, начиная с фольклорных форм до возникновения и функционирования профессиональных театров. Периоду XIX - начала XX вв. автор уделил незначительное внимание - говорится лишь об активизации сценической деятельности на территории Удмуртии после отмены 34 крепостного права . В конце 1990-х гг. вышли в свет две статьи, посвящённые провинциальному театру Вятской губернии. К истории развития музыкального и театрального искусства в Вятке обратился Р.М. Преснецов. Автором рассмотрены строительство театральных зданий, репертуар, местные и гастролирующие артисты, начиная со второй половины XIX в. В работе использовались материалы региональной прессы. Однако больший интерес исследователя был прикован к развитию театрального дела в городе уже после 1917 г. Истории сценического искусства в Вятке также посвящена и статья Л.В. Смирновой, отчасти затронувшая XIX в., но в большей мере, как и предыдущая работа, направленная на изучение театральной деятельности следующего столетия33 34 35 36 37. Проблема досуга городских рабочих в конце XIX - начале XX в. затронута в работе Э. Свифта. Автор сосредоточил внимание на репертуаре народных домов и фабричных театров, а также особенностях рабочей аудитории и восприятия ею театра . В начале XXI в. проблема провинциального театра продолжает привлекать внимание исследователей. Вышло в свет две монографии Ю.А. Дмитриева. В первой из них речь идёт об актёрах провинциальной сцены конца XIX - начала XX вв. Автор анализирует источники формирования театральных трупп. Также в работе содержатся сведения об актёрах и развитии театрального дела в Казани и ряде городов Урала. Однако часть регионов империи совершенно не затронута в исследовании, в том числе Вятская губерния . Другая работа Ю.А. Дмитриева, рассматривающая историю драматического театра от его появления до 1898 г., также посвящена развитию театра в провинции: причинам его появления, организации театров в разных городах, особенностям репертуара, отличию от столичных трупп. Обозначенные темы рассматриваются в процессе изменения и развития в течение XIX в., при этом они лишены подробностей, так как само исследование не претендует на всесторонний анализ, представляя собой очерки 39 по истории театра . Обобщающая работа по истории русской культуры XIX в. была создана Н.И. Яковкиной. В своём исследовании автор обращает внимание на финансовое положение, социальный состав актёров и зрителей, репертуар, его изменение в течение второй половины XIX в., ведущих мастеров сцены, появление народного 40 театра . Часть современных работ посвящена разработке дореволюционной театральной периодики. Среди исследователей этого направления следует выделить А.П. Кузичеву, изучавшую провинциальную прессу последней четверти XIX - начала XX вв. Автор приводит выдержки из периодических изданий таких городов, как Екатеринбург, Казань, Нижний Новгород, Саратов, Одесса, снабжая каждую из них собственными комментариями38 39 40 41 42. Исследователем проведена значительная работа по вводу в научный оборот материалов дореволюционной периодической печати различных городов. Также следует отметить и В.В. Борзенко, который занимается изучением российской театральной журналистики в рамках значительного временного промежутка - с 1808 по 1991 г. В его работе прослежена история становления и развития разных типов театральных изданий, 42 выделены виды журналов по целевому назначению . К проблеме взаимодействия театра и зрительской аудитории обратился В.Н. Дмитриевский43. Театральная жизнь рассматривается им как социальный феномен. В исследовании выделены этапы становления и развития диалога между театром и публикой, начиная с «игрищного» периода и до начала XX в. Несмотря на глубину анализа заявленной проблемы, театральная жизнь провинции, характеризуемая автором, во многом ограничена «театральными» городами. Ещё одним сюжетом, разрабатываемым исследователями, является театральная афиша. Истории возникновения, развития театральной афиши, а также её формам, функциям и содержанию посвящена кандидатская диссертация К.В. Лапиной44. В XXI в. провинциальный театр продолжает привлекать внимание исследователей. Традиционно считалось, что именно столица способствовала развитию театрального дела в провинции. В течение долгого времени в отечественной историографии утверждалось второстепенное значение регионального театра. В подтверждение тому приводились в пример многочисленные гастроли столичных артистов, которые наполняли культурную жизнь провинции в условиях отсутствия собственных постоянных трупп и незначительного количества стационарных театров. Совершенно иной взгляд на провинцию предлагает в своей очередной работе А.Б. Костерина, полагая, что до Октябрьской революции провинция и столицы составляли единое театральное пространство. Кроме того, по мнению автора, отдалённость от Москвы создавала возможность появления собственных театральных центров45. Поддерживает данную позицию В.А. Дьяконов, считая, что периферия дала знаменитых в дальнейшем по всей стране актёров, антрепренёров, вокалистов. По его мнению, провинциальный театр - источник определённого воздействия на столичную театральную жизнь46. Рассматривая эволюцию частного театра в России, Е.И. Стрельцова в своей монографии обратилась к вопросу провинциального театра, сфокусировав внимание на организаторах театрального дела, например, на М.М. Бородае, учредившем Казанско-Саратовское Товарищество47 48 49. Одной из новых тем, разрабатываемых исследователями на современном этапе, является представление театра в качестве неотъемлемого элемента повседневной жизни городских жителей. Так, в коллективном труде, посвящённом жизни жителей Урала, отмечено, что во второй половине XIX в. как любительский, так и профессиональный (в том числе гастроли) театр стал привычной чертой жизни горожан . Автором ещё одной работы, в которой театр представлен как важная часть повседневной жизни городских обывателей, является А. Митрофанов. Он приводит краткие выдержки из воспоминаний -49 провинциальных актёров и зрителей . Продолжают появляться работы по истории театров отдельных регионов. Так, к развитию театра Южного Урала в диссертационном исследовании обратилась К.А. Тухватуллина. Автором рассмотрена деятельность различных театральных учреждений и организаций в данном регионе с конца XIX до первой трети XX века50. Ещё одним исследованием по истории провинциального театра является кандидатская диссертация М.М. Кардыновой, посвящённая театральному делу Казанской и Нижегородской губерний второй половины XIX - начала XX вв. В работе показаны место и роль театра в общественной жизни региона51. Эта же проблема освещается в работе Н.В. Рязановой, посвящённой развитию культуры Нижнего Новгорода рубежа XIX-XX вв. В ней театр рассматривается в качестве одного из важных культурных центров для всех социальных групп . Представление о театре как элементе культуры губернского города наряду с музыкой, живописью, цирком, кинематографом характерно и для диссертационных исследований А.В. Лебедевой52 53 и Л.В. Романенко54. Важными для данного исследования являются работы, написанные краеведами Кировской области55. К числу таких исследователей относится Т.К. Николаева, занимающаяся изучением истории театра Вятской губернии. Её статьи посвящены различным аспектам театрального процесса. В одной из них, например, характеризуется фольклорный театр Вятки, а именно деятельность скоморохов, собирателей фольклора, частушки, поговорки и пословицы, в которых отразилось «наследие скоморошьего влияния»56. Другая статья Т.К. Николаевой посвящена любительскому театру, являвшемуся одной из форм благотворительности Вятской губернии. В публикации выделены личности, наиболее отличившиеся на данном поприще, отчасти показан репертуар любительского театра и сборы со спектаклей, перечисленные в пользу нуждающихся. Главным образом в статье освещены 1850-60-е гг., много меньше 1870-е гг. и практически не затронут более поздний период функционирования любительского театра . Таким образом, в течение 1990-х - первого десятилетия 2000-х гг. в условиях методологического плюрализма исследователями освещается практически весь круг проблем, обозначившихся в историографии дореволюционного провинциального театра. В поле исследовательского интереса находятся провинциальная театральная критика и периодика, народный и частный театр, отношения театра и зрительской аудитории. Анализ научной литературы, посвящённой общероссийскому и провинциальному театру второй половины XIX - начала XX вв., позволяет, тем не менее, заключить, что, несмотря на широкий спектр вопросов, затронутых в данных работах, исследователи крайне редко обращались к характеристике истории театра Вятской губернии, а её театральная жизнь практически совсем не освещена исследователями. Это обстоятельство позволило сформулировать цель диссертации. Цель исследования - раскрыть уникальные и типичные черты театральной жизни российской провинции на примере Вятской губернии в их развитии на протяжении второй половины XIX - начала XX вв. Достижение данной цели требует разрешения следующих задач: - рассмотреть влияние государственной политики в области театрального дела на развитие театральной жизни Вятской губернии; - изучить базовые материальные и финансовые условия бытования провинциального драматического театра; - выявить специфику функционирования профессионального, любительского и народного театров в Вятской губернии и проанализировать их влияние на вовлечённость населения губернии в театральную среду; - раскрыть особенности социального состава театральной публики Вятской губернии в изучаемый период; - охарактеризовать взаимодействие публики и театра и роль последнего в жизни провинциального социума. Методы и методология. Диссертационное исследование представляет собой работу по изучению театральной жизни как целостного, сложного и комплексного явления, поэтому основополагающим является системный подход, выступающий как логико-методологическое средство. Обоснованность его использования, определена представлением театральной жизни в качестве сложной системы состоящей из трёх основных элементов - профессиональных театральных деятелей, потребителей театральной культуры (зрителей) и любителей драматического искусства, занимающих промежуточное положение между первыми двумя группами. Обозначенные элементы составляют в рамках театральной жизни единое целое, определяя её особенности и механизм взаимодействия с внешней средой (государством в лице драматической цензуры, местными полицейскими органами, другими зрелищными искусствами и т.д.). В отличие от традиционных систем, характеризуемых иерархичностью, субъекты театральной жизни выступают в качестве равнозначных элементов. Дополнением к системному служит структурно-функциональный подход. Его применение объясняется тем, что для него характерен интерес к общностям, которые являются частью театральной жизни (например, публика театра), а также к истории культуры. Системно-функциональный подход позволяет представить театральную жизнь не просто в качестве единой системы, а как совокупность элементов, зависимых друг от друга. Каждый из выделенных субъектов театральной жизни выполняет в её рамках свою, только ему присущую функцию, что позволяет показать важность целого и всех составляющих его частей. Стоит отметить, что изучение театральной жизни предполагает также обращение и к эмоциональной реакции отдельных личностей, проявившееся во внимании к театральным благотворителям, публике, критикам, что основывается на подходе, предложенном историей повседневности. Исследование опирается на важнейшие принципы исторического познания - принципы историзма, предполагающего изучение прошлого в развитии с учётом конкретно-исторической обстановки эпохи, и научной объективности, направленного на достижение научной истины, рассмотрение всех фактов в их совокупности, а явлений - в многогранности и противоречивости. Данные принципы позволяют сделать работу предельно достоверной и, привлекая разные источники, всесторонне изучить поставленную проблему. В диссертационном исследовании были использованы как общенаучные (анализ, синтез, индукция, дедукция, сравнение), так и специальные исторические методы (историко-генетический, историко-сравнительный, историко- типологический и историко-системный). С помощью историко-генетического метода, ориентированного на раскрытие причинно-следственных связей и закономерностей исторического развития, были показаны предпосылки формирования театральной жизни Вятской губернии, оказавшие существенное влияние на её развитие. Благодаря данному методу был воссоздан процесс появления вятской антрепризы, а также показаны особенности развития профессионального, любительского и народного театра в течение второй половины XIX - начала XX вв. Историко-сравнительный метод, направленный на выявление сущности изучаемых явлений по сходству и различию присущих им свойств, позволил сопоставить основные тенденции развития театральной жизни в различных частях губернии, выявить характерные черты трёх важнейших разновидностей театра, раскрыть специфику основных категорий театральной публики Вятской губернии. Историко-типологический метод, связанный с упорядочением совокупности объектов на качественно определённые типы, был использован при выявлении типов антрепренёров, форм театра, а также разделением одной из форм (любительский театр) на типы. Благодаря историко - системному методу были выявлены функциональные связи между компонентами театральной жизни - реакция зрителей на игру актёров, стремление антрепренёров предложить репертуар, отвечавший интересам публики и т.д. Метод позволяет представить театральную жизнь Вятской губернии как часть театральной жизни Российской империи в целом. Источниковая база исследования представлена комплексом опубликованных и неопубликованных материалов. Основой диссертации явились архивные документы, в большинстве своём представленные делопроизводственными материалами. Всего было проанализировано свыше 140 документов из 30 фондов 3 архивов - одного центрального (Российский государственный исторический архив (РГИА)) и двух региональных (Государственный архив Кировской области (ГАКО) и Центральный государственный архив Удмуртской Республики (ЦГА УР)). Основная часть источникового корпуса исследования представлена следующими видами письменных источников: делопроизводственная документация, материалы периодической печати, документы личного происхождения, законодательные акты и справочные материалы. Делопроизводственную документацию можно разделить на ряд групп. Первая из них представлена нормативными документами, а именно уставами и проектами уставов любительских объединений: музыкально-драматических кружков и обществ изящных искусств. Они отражали цели и задачи, формы деятельности, членский состав, финансовые средства, органы управления. Уставы и проекты находятся на хранении в РГИА: Ф. 1284 - Департамент общих дел МВД; ГАКО: Ф. 639 - Губернское по делам об обществах Присутствие; ЦГА УР: Ф. 212 - Камско-Воткинский железоделательный и сталеделательный завод. Вторую группу составляют распорядительные документы: циркуляры Главного управления по делам печати МВД, губернатора, реализовавшие цензурную политику в области театрального дела. Основная часть информации содержится в документах фондов РГИА: Ф. 776 - Главное управление по делам печати; ГАКО: Ф. 582 - Канцелярия вятского губернатора. Третья группа представлена отчётными документами: годовыми отчётами губернатора, комитетов попечительства о народной трезвости , рапортами полицейских исправников об имевшихся во вверенном уезде театрах и театральных зданиях, прошениями о выдаче разрешений на устройство спектаклей, позволяющими выявить состав актёров-любителей и театральный репертуар. Кроме уже названных фондов, эти материалы содержатся также в фондах РГИА: Ф. 575 - Главное управление неокладных сборов и казённой продажи питей; ГАКО: Ф. 574 - Вятский губернский статистический комитет, Ф. 641 - Вятский уездный комитет попечительства о народной трезвости, Ф. 642 - Яранский уездный комитет попечительства о народной трезвости, Ф. 716 - Малмыжское уездное полицейское управление, Ф. 719 - Слободское уездное 57 полицейское управление, Ф. 721 - Вятское городское полицейское управление; ЦГА УР: Ф. 141 - Глазовский уездный комитет попечительства о народной трезвости. Ещё одну группу делопроизводственной документации составляет переписка «равных по рангу» Совета Общества Вятского концертного зала с антрепренёрами о заключении контракта. Переписка даёт возможность узнать об особенностях выбора театрального предпринимателя и условиях аренды. Материалы содержатся в ГАКО: Ф. 1169 - Общество владельцев Вятского концертного зала. Наконец, к специфической группе журнально-протокольной делопроизводственной документации следует отнести опубликованные стенограммы, доклады и другие материалы Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, состоявшегося 9-23 марта 1897 г. в Москве58. Они позволили рассмотреть сложности, которые возникали во взаимоотношениях антрепренёров и артистов. Материалы периодической печати представляют собой в данном случае столь же массовый источник, что и делопроизводственная документация. В исследовании были использованы как общероссийские театральные: «Русская сцена», «Театр и искусство», «Театрал», «Театральная газета», «Рампа и жизнь», «Театральный мирок», «Суфлёр», «Артист» и другие, - так и местные издания: «Вятские губернские ведомости», «Вятский край», «Вятский вестник», «Вятская речь» и другие. Обладая меньшей достоверностью, чем делопроизводственные документы, материалы прессы дают не менее разнообразную и многогранную информацию. Особенно материалы печати важны при обращении к вопросам облика театральной публики, её реакции на театральное действо, взаимоотношений с театром и т.п. Документы личного происхождения представлены воспоминаниями современников. К числу опубликованных относятся мемуары представителей творческих профессий: актёра А.А. Сумарокова, позволяющие охарактеризовать специфику антрепренёров и положение актёров в провинции, художника А.А. Рылова, раскрывающие особенности такой части публики, как театралы, и антрепренёра Н.И. Богдановского, отражающие некоторые особенности взаимоотношений со зрителями59. Однако большая часть воспоминаний не опубликована. В мемуарах В.Н. Шкляева охарактеризована организация театрального дела Вятки в целом60. Б.Г. Сергиев описал особенности ряда театральных сезонов61. Воспоминания С.П. Наумова, находящиеся в ГАКО (Ф. Р- 3702 - Сергей Петрович Наумов (1886-1960) - журналист), раскрывают театральную жизнь Вятки начала XX в. Наиболее информативным источником явились воспоминания А.А. Прозорова в связи с непосредственным отношением автора к театральному делу. Будучи адвокатом, он долгое время содержал Детский сад имени В.А. Жуковского, являвшийся одним из центров драматического искусства в Вятке, был актёром-любителем и создателем театральной библиотеки. Ещё одним видом источников являются законодательные акты Российской империи. В диссертации был использован Устав о цензуре и печати, статьи №№ 83-92 которого посвящены театральной цензуре62. Особую группу письменных источников составляют справочноинформационные издания63. Среди них наибольшую ценность имеют «Памятные книжки и адрес-календари Вятской губернии», позволившие уточнить сведения о времени появления любительских объединений, составе правлений и количестве организаций. «Справочная книжка по театральным делам», составленная П.М. Пчельниковым, и альманах «Вся театрально-музыкальная Россия» содержат сведения о большинстве провинциальных театров империи. В качестве исторического источника особняком стоят театральные афиши. Техническое исполнение афиши и роль рисунка делает необходимым отнесение её к графическим источникам, но письменный текст театральной афиши имеет не меньшее значение. Афиши должны быть отнесены к промежуточному типу источников и в данном случае позволяют осветить целый ряд вопросов о театральной жизни края: проследить репертуар, актёрский состав театров, выяснить стоимость билетов и т.д. Разнообразные по содержанию и происхождению исторические источники позволяют наиболее детально проследить процесс развития театральной жизни Вятской губернии во второй половине XIX - начале XX вв., выявив её характерные черты и условия функционирования. Научная новизна работы определяется тем, что впервые осуществлено комплексное исследование театральной жизни Вятской губернии во второй половине XIX - начале XX вв. Слагаемые театральной жизни были подвергнуты системному анализу в контексте политической, социальной и культурной обстановки. В работе впервые показаны особенности функционирования и направления деятельности профессионального, любительского и народного театра в столице губернии и уездах, хронология появления театральных зданий, оказывавших значительное влияние на ход театральной жизни. Выявлен социальный состав актёров-профессионалов и актёров-любителей. Представлено влияние цензуры на формирование театрального дела конкретного региона. Впервые предпринята попытка показать социальный состав, особенности и характерные черты вятской театральной публики, место театра в её жизни. Значительная часть источникового материала, привлечённая для достижения поставленных задач, ранее никогда не использовалась для изучения истории театра Вятской губернии. Указанные положения соответствуют пунктам 6, 12 Паспорта специальности 07.00.02 - Отечественная история. Основные положения, выносимые на защиту: 1. Государственная политика в области театрального дела в Вятской губернии во второй половине XIX - начале XX вв. проводилась целым рядом учреждений и лиц: Главным управлением по делам печати при МВД, Синодом, Особой комиссией по пересмотру законов о театре и зрелищах при МВД, Русским театральным обществом и его агентами на местах, вятским губернатором и местной полицией. Наиболее ярким выражением государственной политики была театральная цензура, которая имела свою специфику в вопросе выбора пьес для постановки на сценах провинции. 2. Для более интенсивного развития театральной деятельности в рассматриваемый период в уездах оказалось достаточным регулярного использования под постановки спектаклей неприспособленных помещений. В то время как для активизации театральной жизни губернского города было необходимо появление специализированного здания, что и произошло в 1877 г. Однако вятские органы местного самоуправления не могли себе позволить содержание театра и, тем более, постоянной труппы. В результате, функционирование театра оказалось в руках частных лиц: Общества владельцев Вятского концертного зала и антрепренёров. Антреприза компенсировала свои финансовые риски за счёт низкой оплаты труда актёров и высоких цен на билеты для зрителей, что затруднило развитие театральной жизни края. 3. Основными видами профессионального театра в Вятской губернии явились гастроли и, с последней четверти XIX в., антреприза. Актёрский состав профессиональных трупп был представлен выходцами из самых разных областей страны, анализ сословного состава артистов показал, что количественно среди них преобладали представители мещанства. В уездах господствовал любительский театр, в котором с начала ХХ века особую роль стали играть общества и кружки любителей музыкального и драматического искусств, а также Комитет развлечений Ижевского оружейного и сталеделательного заводов. Появление народного театра было связано с нуждами модернизирующейся страны, что требовало повышения уровня образованности населения, и привело к распространению театра, ориентированного на малообеспеченные слои населения. Дополнительной функцией народного театра было отвлечение широких масс от злоупотребления алкоголем. 4. По социальному составу театральная публика в Вятской губернии была разнообразной: высшие лица губернии, купечество, интеллигенция, крестьяне, рабочие, но преобладала служащая интеллигенция: учителя, врачи, средние и мелкие чиновники, представители земства. Спецификой театральной публики Вятской губернии было практическое отсутствие в её составе студентов высших учебных заведений. Активизация театральной жизни в Вятской губернии во второй половине XIX - начале XX вв. привела к формированию устойчивых типов театральной публики, среди которых следует особо выделить как отдельные категории театральных критиков и театралов. 5. Условия провинциальной жизни сформировали специфический перечень причин, воздействовавших на интенсивность посещения публикой театральных представлений, а также повлияли на формы конкурентной борьбы за зрителя с цирком и кинематографом. Представителям театра приходилось учитывать существование двух, различающихся по уровню образования, групп театральной публики. В течение второй половины XIX - начала XX вв. театральные зрители Вятской губернии выработали свой собственный театральный вкус. Теоретическая и практическая значимость исследования. Результаты проведённой работы позволили расширить теоретические представления по проблеме развития дореволюционного провинциального театра. Материалы диссертации могут служить дальнейшему исследованию вопросов историкокультурного характера, связанных с выявлением взаимосвязи и особенностей региональной театральной жизни, восполняя пробелы в единой картине Российской империи. Результаты исследования могут быть использованы при создании учебных курсов по истории культуры, становлению и развитию провинциального театра, краеведению.
| >>
Источник: КОЛЕСНИКОВА АННА НИКОЛАЕВНА. ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ВЯТСКОЙ ГУБЕРНИИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX - НАЧАЛЕ XX ВЕКА. 2015

Еще по теме Актуальность темы.:

  1. I. Темы рефератов, соответствующие актуальным проблемам, обозначенным в содержании основных разделов программы курса «Философия и методология науки»
  2. I. Темы рефератов, соответствующие актуальным проблемам, обозначенным в содержании основных разделов программы курса «Философия и методология науки»
  3. Б. Актуальное откровение
  4. Б. Актуальность Бога
  5. Глава 18 АКТУАЛЬНАЯ ПОВЕРХНОСТЬ
  6. Актуальность проблемы
  7. §28. Актуальный смысл жизни.
  8. Актуальность работы.
  9. 1.5. Актуальные проблемы теории
  10. Поиски темы
  11. ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ
  12. 6. АКТУАЛЬНОЕ И АКЦЕНТУИРОВАННОЕ ЗНАНИЕ
  13. Гадамер Г.-Г.. Актуальность прекрасного, 1991
  14. Актуальное и окончательное откровение
  15. Три темы
  16. Темы рефератов
  17. Конечность и амбивалентности актуального разума