ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, ИРЛАНДИЯ, ДАНИЯ, ШВЕЦИЯ

проект которого не был осуществлен. Дворец был замыслен Джонсом как грандиозный ансамбль, чем уже предопределялась его важная градостроительная роль. Джонс придавал большое значение проблемам городской застройки. Созданная по его проекту площадь Ковент- гарден (1630-1638) - один из первых архитектурно организованных городских ансамблей Лондона. Творчество И. Джонса оказало огромное влияние на английскую архитектуру. Произведения мастеров середины и второй половины XVII века развивают его идеи (Р.

Самым значительным созданием Рена явился собор св. Павла в Лондоне (1675-1710), которому предназначалась роль главного храма протестантского мира.

из важнейших архитектурных акцентов английской столицы.

В творчестве некоторых современников Рена - Н. Хоксмора, Дж. Ванбру - сказывается влияние барокко, но магистральной линией развития английского зодчества XVIII столетия остался классицизм. Изобразительное искусство Англии XVII века сильно уступало архитектуре. По причинам политического и религиозного характера (феодальные войны и Реформация) в Англии долго не могли укрепиться собственные художественные традиции. В XVII веке препятствием к формированию национальной школы стало и пуританское движение периода революции, одержимое иконоборческими идеями и объявившее К. Рен. Собор св. Павла в Лондоне. Западный фасад. 1675—1710 К. Рен. Дворец Хемптон-корт в Лондоне. 1689-1692

греховным всякое светское искусство. Скульптура этого времени почти целиком сводилась к надгробной пластике, редко поднимавшейся выше ремесленного уровня; весьма ограниченным было и поле деятельности живописцев. В протестантской Англии религиозной живописи не существовало, а мифологическая тематика была чужда английской культуре; единственным жанром, который получил развитие, был портрет - живописный и миниатюрный. Наиболее известными миниатюристами рубежа XVI-XVII веков были Н. Хиллиард и А. Оливер, чьи портреты замечательны тонкостью исполнения, красотой линейного рисунка, изысканностью колорита. Аналитическая острота и вы-

разительность характеристик отличает портреты Сэмюэла Купера (1609-1672) - „Портрет Карла П“ (Нью-Йорк, собр.

ность нередко сосуществовали со строгой объективностью и трезвой точностью (портреты У. Добсона). Эффектный, поверхностный портрет „большого стиля44 процветал в Англии во второй половине столетия, в период реставрации. Его ведущими мастерами были иностранцы по происхождению П. Лели (1618-1680) и Г. Неллер (1646/49 - 1723). Правда, интерес к личности, индивидуальности человека продолжает жить в английском портрете и в этот период. Так, в некоторых работах Неллера хорошо схвачено своеобразие характера (Портрет Мэтью Прайора, 1700, Кембридж, Тринити-колледж; портрет Джона Драйдена, там же). Простота и правдивость составляли порой резкий

контраст с парадной импозантностью барочной композиции (Дж. Райли, „Портрет Бриджит Холмс44, 1686, Виндзор).

Различные живописные традиции, которые в искусстве портретистов XVII века подчас существовали параллельно, не сливаясь друг с другом, составят органическое художественное единство в творчестве мастеров XVIII столетия - их преемников и продолжателей. Исторические судьбы тесно связывают Англию с Ирландией и Шотландией. В Ирландии, которая в XVI-XVII веках была английской колонией, развитию зодчества и изобразительного искусства препятствовали и непрерывные войны и нетерпимость английского про-

тестантизма.

Суровость, лаконизм в трактовке форм, в сочетании с живописной композицией масс составляют их отличительные черты (замок Глэ- мис, 1671-1689; замок Стюарт, 1625). Ренессансные мотивы - преимущественно английские и французские - проникли в светскую архитектуру Шотландии в XVI веке. Лучшее из зданий в ренессансном духе - госпиталь Хэриота в Эдинбурге (1628-1650).

Искусство Дании и Швеции - наиболее значительные явления в художественной культуре Скандинавии XVII века (Финляндия в эту эпоху находилась под властью Швеции, а Норвегия принадлежала Датскому королевству). Ведущую роль играла архитектура, в области

скульптуры и живописи собственной традиции в XVII веке еще не сложилось (их развитие, в частности, задержала Реформация). Несмотря на воздействие иностранных школ - центральноевропейских и английской, - зодчество Дании и Швеции сохранило национальную и художественную самостоятельность.

С конца XVI века Дания вступила в полосу экономического процветания: строятся города, Копенгаген становится крупным столичным центром - здесь возводятся многочисленные жилые и общественные здания, некоторые кварталы получают регулярную планировку. В протестантской Дании большое влияние имела голландская архитектура (Биржа в Копенгагене, 1619— 1625, арх. Л. и Г. Стенвинкели). В дворцовых постройках своеобразно сочетались традиции голландского и итальянского зодчества, при этом в них ясно выражена связь с датским замковым строительством XV-XVI веков (дворец Фредерикс- борг на острове Зеландия, 1600- 1620; дворец Росенборг в Копенгагене, 1606-1634, арх.

С середины XVII века Швеция стала одним из самых могущественных государств Европы; период политического и экономического подъема совпал с расцветом архитектуры. В Швеции начинается широкая строительная деятельность, особенно в городах. Около 1640 года в шведском зодчестве утверждаются формы классицизма, главным образом в его французском и голландском вариантах. Большую роль сыграло творчество французского архитектора Симона де ла Валле, приехавшего в Швецию в 1637 году, и голландского мастера Ю. Винкбонса (Рыцарский дом в Стокгольме, 1641-1674, арх. Симон и Жан де ла Валле, Ю. Винкбонс). Во второй половине XVII столетия в шведскую архитектуру проникают формы итальянского барокко (дворец Ок- сеншерны в Стокгольме, арх. Жан де ла Валле, ок. 1650). В придворном строительстве утверждается пышный барочно-классицистический стиль, в котором эклектично соединяются черты голландской, французской и итальянской школ. Таков, например, дворец Дротнинг- хольм около Стокгольма, построенный Никодемусом Тессином Старшим, 1662-1687 (оформление интерьеров и парк - Н. Тессин Младший), самый грандиозный загородный дворец в Скандинавии, своеобразное подражание Версалю. Нико- демусу Тессину Младшему (1654- 1728) удалось переплавить различные художественные традиции в единый, своеобразный стиль, ярко национальный по духу, в монументальном, величаво-суровом королевском дворце в Стокгольме (начало 1690-х гг.). Однако его строительство относится уже к следующему этапу в развитии европейского искусства.