ЧЕХИЯ,              ПОЛЬША, ВЕНГРИЯ

нявших у городов их права и привилегии; наступление католической церкви, победившей протестантизм, на светскую культуру, на гуманистические традиции Возрождения - таков социально-исторический фон, на котором развивается культура Польши XVII века.

Могущественный орден иезуитов выступает проводником итальянских влияний в культовом строительстве. Иезуитский костел Петра и Павла в Кракове (1605-1619, арх. Дж. Тревано) повторяет композицию римской церкви Иль Джезу. В строительстве конца XVI - начала XVII столетия намечается усложнение планов (варшавский королевский замок с многогранным внутренним двором, сооруженный после переноса столицы в Варшаву в 1596 г.). В Польшу приезжают иностранные архитекторы, здесь переплетаются влияния итальянского барокко, голландского и французского зодчества, но благодаря учету местных условий и требований заказчиков в творчестве иностранцев отчетливо сказывается воздействие местных традиций (епископский дворец в Кельце, 1637-1641, арх. Дж. Тревано). Расцвет архитектуры барокко в Польше приходится на последнюю четверть XVII века. Огромные разрушения, гибель многих произведений искусства в результате войн середины столетия стимулировали широкое строительство, активизацию художественной жизни в стране. В годы царствования Яна III Собе- ского в Польше работали Клод Каллоу. Депорт, А. Шлютер.

В церковных сооружениях этого времени формы получают особую пластичность, планы - сложную пространственную структуру, оформление интерьера - барочную пышность (костел визиток в Кракове, 1686 -1695, арх. Ф. Солари; костел филиппинцев в Гостыни, 1675- 1726, арх. Б. и Я. Катеначи; костел иезуитов в Познани, 1651-1711, арх.

шаве (1677-1682, скульптурный декор А. Шлютера), принадлежащий к лучшим созданиям польской архитектуры XVII века.

Влияние французского зодчества заметно в композиции крупнейшего дворцово-паркового ансамбля Варшавы - летнем дворце Яна Собе- ского - в Вилянуве (1679-1696, автор проекта центрального корпуса итальянский архитектор А. Лоччи; в XVIII в. строительство было продолжено другими мастерами). Дворец расположен на главной оси ансамбля, между парадным двором, окруженным флигелями, и регулярным парком.

В изобразительном искусстве Польши главная роль принадлежала монументально-декоративной скульп-

А. Лоччи. Королевский дворец в Ви- лянуве. 1680-1692 Я. Третко. Портрет Яна III Собе- ского. Ок. 1676. Дворец в Вилянуве

туре и парадному портрету. С началом контрреформации возросло значение религиозной живописи. Несколько наивный реализм изображения сближает религиозные композиции с народной художественной традицией (К. Богушевский, ,,Св. Мартин и нищий “, 1628, Познань, собор). Еще ярче эта связь выражена в портрете - в подчеркнуто точном воссоздании характерно-национальных примет внешности, костюма, обстановки, в декоративности композиции, строящейся на крупных плоских цветовых пятнах (Я. Третко, ,,Портрет Яна III Собе- ского“, ок. 1676, Краков, Ягеллон- ский университет; портрет Станислава Тенчиньского работы неизвестного мастера начала XVII в., Краков,

Вавель). Несмотря на использование французско-фламандских образцов, национально-фольклорный колорит ощутим и в парадных портретах Е.

ную деятельность, насаждали в Чехии барочный стиль (Клементинум в Праге, 1653-1660, арх. К. Лураго; ц. св. Игнатия Лойолы в Праге, 1665-1687, арх. К. Лураго; ц. св. Франциска в Праге, 1679-1689, арх. Ж. Б. Матей). Барокко пришло в архитектуру Чехии уже в выработанных формах - итальянских, австронемецких, но оно стало частью ее национального художественного наследия. Иностранные зодчие, строившие здесь, проникались духом, спецификой местных традиций, они считались с исторически сложившимся архитектурным обликом города, учитывали своеобразие планировки, рельеф местности, природное окружение. Так, в Праге барочные сооружения органично вошли в городскую застройку и составили пре-

красный ансамбль с готическими и ренессансными зданиями. В архитектуре чешского барокко нет провинциализма - ее отличают подлинное своеобразие и высокое качество. Это ярко демонстрирует светское зодчество, например дворцы Вальд- штейна (1623-1630, арх. А. Спецца и Дж. Пьерони) и Чернинский в Праге (1669-1692, арх. Ф. Караттиидр.). Строгую торжественность главных фасадов (особенно в Чернинском дворце с его мощными трехчетвертными коринфскими колоннами, поставленными на рустованный цоколь) оттеняют садовые фасады, более нарядные, легкие по пропорциям, сложные и богатые по ритму, которые как бы связывают интерьеры с открытым пространством сада или парка, украшенным скульпту

рами и фонтанами.

В живописи самой примечательной фигурой был Карел Шкрета (1616— 1674). Он учился в Италии, и в его искусстве улавливается влияние Караваджо (,,Карл Борромей среди зачумленных44, 1647, Прага, Национальная галерея). В картинах из жизни св. Вацлава Шкрета стремится к достоверности изображения, к реализму типов и ситуаций (,,Рождение св. Вацлава44, ок. 1641, Прага, Национальная галерея). Портреты Шкреты замечательны точностью и полнотой характеристик („Портрет Д. Мизерони с семьей44, ок. 1653, Прага, Национальная галерея;

,,Портрет Б. де Витте“, 1651, Дрезден, Картинная галерея). Шкрета является основоположником национальной реалистической традиции в чешской живописи нового времени.

В Венгрии, на территориях, не оккупированных турками, развивалось барочное зодчество, перерабатывавшее австрийские, южнонемецкие и итальянские мотивы (ц. св. Игнатия в Дьёре, 1635-1641). В барочном духе перестраивались и княжеские замки. Но расцвет барочной архитектуры в Венгрии приходится на более позднее время - первую половину XVIII столетия.

Широкое развитие в Венгрии XVII века получает гравюра на меди, родившаяся в ювелирных мастерских,

но скоро оказавшаяся связанной с типографиями. В тяжелую эпоху раздробленности страны гравюры рассказывали о подвигах в борьбе с турками, о важнейших событиях политической жизни. Снабженная текстом гравюра в какой-то мере предвосхищала газету.

В Словакии, входившей в Венгрию держался протестантизм, в архитектуре здесь сохранялись ренессансные традиции. Стиль барокко проявился прежде всего в церковном зодчестве (иезуитская университетская церковь в Трнаве, 1629-1637, арх. П. Спаццо; иезуитская коллегия в Братиславе, 1629-1635). Во второй четверти XVII столетия ренессансные и барочные формы нередко существовали вместе, что можно ви

деть, например, в крепостных постройках (град в Братиславе).

В XVII веке большая часть Словении и Хорватии попала под власть Австрии, Габсбургов. После победы католицизма здесь усиливается влияние итальянской культуры и искусства барокко. В церковной архитектуре появляется тип иезуитского храма (ц. св. Иакова в Любляне, ц. св. Екатерины в Загребе, 1620-1632). Однако в сельском церковном зодчестве продолжали жить старые народные традиции. И в Словении и в Хорватии строили в эту эпоху мало. Прибрежные районы Далмации находились под властью Венеции, но в XVII веке строительство и здесь было в упадке. Только в Дубровницкой республике после землетрясения 1667 года появляются новые церкви и барочные ансамбли, созданные по проектам итальянских зодчих (собор св. Марии в Дубровнике, 1671 — 1689, арх. А. Буффалини). Продолжали в это время строить новые и укреплять старые крепости из-за постоянной угрозы турецкого нападения.

Живопись Хорватии XVII века в основном связана с архитектурой. Самобытным художником был Бернардо Бобич (ум. 1694/95), работавший в Загребе в конце XVII века. Цикл картин, посвященных истории короля Ладислава (1688-1691, собор в Загребе, ныне в музее г. Загреба), носит не столько культовый, сколько политически-злободневный характер. Борьба Ладислава с полов- цами-куманами отождествляется с насущной задачей той поры - изгнанием турок и объединением хорватских земель. Живопись Бобича свободна, насыщена звучными тонами, его любимый цвет - горячий красный.

Искусство другого крупного художника Хорватии, Федерико Бенко- вича (1677-1753), учившегося в Болонье и работавшего в Венеции, принадлежит уже XVIII веку.