Искусство эгейского мира

Во II тысячелетии до н. э. в Минойской державе с центром на острове Крит и в государствах ахейской Греции высокого развития достигли архитектура, живопись, скульптура, керамика, камнерезное дело, художественная обработка металлов.

В архитектуре Крита самостоятельными единицами стали здания жилого и дворцового характера, а культовые помещения входили в них составной частью. Гробницы знати появляются только в поздний период,, принимая подчас вид небольших заупокойных храмов, подобно храму XVI в. до н. э. в Кноссе. Планировка критских городов Кносса, Феста, поселений на месте городищ в Палекастро, Гурнии и других не отличается четкостью и геометризмом: крупные жилые массивы теснятся по сторонам довольно широких, но не прямых улиц. Застройка внутри кварталов хаотична, случайна. На возвышенной части поселений, как правило, расположены дворцы правителей, окруженные домами знати и ремесленников,, постоялыми дворами (?). Стены зданий возводились из сырцового кирпича или тесаного камня. Планировка их отличалась свободой и асимметричностью, но строители старались соблюдать прямоугольные направления стен. Жилые дома были в два-три этажа, помещения от второго этажа и выше имели окна. Знаменитые критские дворцы, постройка которых относится еще к началу II тысячелетия до н. э, были основательно перестроены в XVI - XV вв. до н. э. Во время расцвета Минойской державы города не имели оборонительных стен, и в результате перестроек и достроек дворцы перестают быть крепостями. Теперь это средоточия роскоши; изысканность архитектурных форм создает ощущение нарядности, праздничности. Помещения во дворцах свободно группируются вокруг нескольких мощеных дворов, где происходили ритуальные действа. Хозяйственные помещения - склады, мастерские - находились на первом этаже и в подвалах.

Колонны в эгейской архитектуре расширялись кверху. Применялись и квадратные столбы. Жилые и парадные помещения, подчас только с одной глухой стеной, связывались между собой многочисленными дверными проемами, выходившими и на террасы, и в световые колодцы, и во дворы, так что нигде не создавалось впечатления замкнутого пространства. Богатый декор - отделка гипсом, резным камнем, фигурной терракотой, раскраска, орнаментальные и сюжетные росписи, украшение карнизов каменными изображениями священных рогов - гармонировал с чисто архитектурными формами, усиливал создаваемый ими эффект. Следует отметить и высокий уровень бытовых удобств, характерный для жилищ эгейского мира, - водопровод, канализация; жилые помещения имели комнаты для омовений с терракотовыми раскрашенными ваннами.

Архитектура ахейской Греции имеет очень много общего с критской, что объясняется сильным культурным влиянием Крита на материковую Грецию. Но сходство проявляется в основном лишь во второстепенных элементах - форме колонн, террасах с колоннами, выходящих в неперекрытые помещения, в отделке. Ахейские дворцы имеют, как правило, совершенно иной облик. Это прежде всего могучие крепости (исключение составляет лишь дворец в Пилосе).

Ил. 59а Самая мощная крепость - акрополь Тиринфа. Он расположен на невысоком холме, в XIV - XIII вв. до н. э. был обнесен стеной 17-метровой толщины, сложенной из огромных каменных блоков, с галереями и казема -

198

тами внутри. Стены имели башни и бастионы, к источнику у подножия холма спускалась вдоль стены лестница, защищенная и с внешней стороны стеной. Вход в акрополь был устроен в виде коридора между двумя стенами, так что нападавшие должны были подвергнуться обстрелу с обеих сторон; этот архитектурный прием мог быть заимствован ахейцами из опыта крепостного строительства в Сирии и Палестине.

Ахейские дворцы не так велики, как критские, они имеют более четкую и строгую планировку. Комнаты группируются вокруг центрального мегарона - прямоугольного помещения, вход в который расположен с торцовой части и обычно оформлен двумя колоннами. Помещения типа мегарона были и на Крите, но в Греции они доминируют (как и в Трое II) и отличались тем, что в центре его главного зала имелся круглый очаг, окруженный четырьмя колоннами. Характерная черта ахейской архитектуры - купольные гробницы в виде полусферы с ведущими в них прямыми коридорами - дромосами. В акрополе Микен вокруг шахтовых гробниц XVI в. до н. э. были возведены круговые ограды из двух рядов вертикально стоящих каменных плит.

Основным украшением поверхностей зданий была роспись. Дома и помещения рядовых людей окрашивались в белый или красный цвет, стены же дворцов знати и царей декорировались многокрасочной живописью.

На Крите расцвет настенной живописи относится к XVI - XVвв. дон. э. Дворцы Кносса, Феста и другие украшены изображениями цветов, животных, рыб, многофигурные композиции передают праздничные шествия да-роносцев, ритуальные сцены - игры с быком, священные танцы. Композиции заключены в орнаментальные рамы. Критские росписи не нарушали глади стен: живопись принципиально плоскостна, фигуры составляют одно целое с фоном. Вместе с тем излюбленные на Крите извилистые, гибкие линии контуров, точность и динамизм движений персонажей наряду с применением ярких и сильных цветов очень оживляли поверхность стены, привлекали и ласкали взгляд зрителя.

Особое внимание критские мастера уделяли изображению человека.

Живописцы микенской Греции очень многое заимствовали у критских мастеров, особенно в иконографии. Но их произведения более монументальны и величественны - это достигается застылостью поз, большей обобщенностью, декоративностью трактовки персонажей и композиций, более скупой и сдержанной цветовой гаммой, равномерностью и строгостью

199

ритма в расстановке персонажей. Тематика ахейских стенописей отличается от критской: здесь мы видим помимо чисто ритуальных сцен изобра-жения псовой охоты на кабана, парадные выезды на колесницах, сборы на войну, сцены общения ахейцев между собой и с облаченными в овчины варварами - может быть, греками-дорийцами.

Изделия критских и ахейских керамистов пользовались известностью Ил. 53 в Египте, Сирии, Финикии. Критская посуда начала II тысячелетия до н. э. получившая название «стиль Камарес», - сосуды приземистых, тяжелых, округлых форм -

расписывалась синей, белой, оранжевой и желтой красками. Крупный растительный и геометрический орнамент извилистыми, круглящимися линиями и пятнами щедро покрывает всю поверхность сосуда. Керамика «дворцового стиля» середины II тысячелетия до н. э. - это изящные тонкостенные вазы, кувшины, амфоры сложных и изысканных форм, напоминающие изделия керамистов Малой Азии, но более мягко, округло трактованные.

Узор, покрывающий всю поверхность сосуда, то строится на контрасте разнородных элементов, неодинаковых по величине, то выглядит кружевом из мелких, бесконечно повторяющихся элементов. В XIV - XIII вв. до н. эЛ критские и греческие керамисты под влиянием ахейской традиции изготовляют сосуды простых, округлых форм; расписаны они по белому фону темной краской, широкие полосы делят сосуд по горизонтали на широкие фризы, в которых помещены крупные изображения животных, птиц, колесниц, воинов и т. п. Выполненные в графической манере, фигуры трактованы очень условно, их очерченные гибкими линиями детали превращаются в орнаментальные элементы, чисто орнаментальны и поверхности. Тем не менее изображения очень точны и легко узнаваемы. Керамика этого стиля оказала через посредство Кипра огромное влияние на оформление сосудов в Восточном Средиземноморье.

Мелкая пластика в эгейском искусстве XVI - XV вв. до н. э., видимо,, полностью находилась в сфере традиций критских мастеров. Она представлена глиняными, бронзовыми, костяными и каменными скульптурка -

Ил. 54 ми и рельефами на камне, глине, золоте и кости с изображениями людей и животных. Пропорции фигур людей и богов такие же, как и в живописных произведениях этого времени, но если там господствовала плоскостность, соответствующая глади стены, то в круглой скульптуре подчеркнута ее объемность, пластичность. И так же как в живописи, монументальной и торжественной застылости изображений божеств, правителей, жрецов и жриц, трактованных несколько условно и «геометрично», противопоставлен сочный, полный экспрессии натурализм изображений «смертных» героев.

С XIV в. до н. э. под влиянием ахейского искусства эгейские мастера на Крите и в Греции создают крайне условные и схематичные, величественные в своих лаконичных формах фигуры богинь с воздетыми руками, увенчанные затейливыми коронами.

Искусство камнерезов и ювелиров также процветало в эгейском мире во II тысячелетии до н. э. Особой тонкостью и изяществом отличаются миниатюрные композиции на печатях - каменных цилиндрах и штампах, на золотых перстнях, на которые в уменьшенном виде как бы переносятся сюжеты стенных росписей, ничуть не проигрывая в монументальности. То же можно сказать и об инкрустированных клинках XVI - XV вв. до н. э.

Ил. 55 из Микен, выполненных критскими мастерами, где на бронзе золотом, серебром с применением черни изображены сцены охоты, сюжеты с животными, обитатели моря, орнаменты, аналогичные вазописным, причем масте -

200

pa виртуозно вкомпоновали свои сценки в узкое поле клинка, не нарушая его формы. Великолепные ритуальные сосуды из камня и золота с инкрустацией слоновой костью, перламутром и полудрагоценными камнями то пмели вид ритонов в форме голов животных - быков или львов (как в керамике Малой Азии), - трактованных с мягким, пластичным натурализмом на Крите и геометризованной обобщенностью в Греции, то приобретали чисто геометрические формы, крайне изысканные, подчас очень сложные.

Ювелирные изделия критских мастеров - ожерелья, серьги, браслеты, бляшки, шкатулки из золота, слоновой кости, дорогих камней - отличались особой тонкостью исполнения и применением сложных зооморфных и чисто орнаментальных мотивов; ахейские же ювелиры предпочитали формы более массивные, крупные, с простыми геометрическими орнаментами, с условной трактовкой изобразительных элементов.

Ил. 56

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

Хеттское царство (вторая половина XVII в. до н. э.— около 1200 г. до н. э.)

Древнехеттское царство Лапарнас (?)

Хаттусилис I (конец XVII в. до п. э.)

Мурсилис I (начало XVI в. до к. э.)

Хандилис

Цитандас

Аммунас

Хуццияс

Телепинус (около 1500 г. до н. э.)

Новохеттское царство Тутхалияс I/II (XV в. до н. э.)

Хаттусипис II

(около 1400 г. до н. э.)

(около 1380—1346 гг. до н. э.) (около 1345 г. до н. э.)

(конец XIV — начало XIII в. до н.

Тутхалияс II/III Арпувандас I

Суппилулиумас I Арнувандас II Мурсилис II

Муваталлис

э Мурсилис III

Хаттусилис III Тутхалияс III/IV Арнувандас III Суппилулиумас

(около 1270 г. до н. э.) (около 1250 г. до н. э.) (конец XIII в. до н. э.) (около 1200 г. до н. э.)

II