<< Предыдушая Следующая >>

Искусство: Генеалогия возвышенного.

Ницше — автор тезиса о смерти не только Бога, но и искусства. «Рождение трагедии» проникнуто романтической критикой науки и технологии, которые разволшебствовали мир, опустошили жизнь скукой. Молодой Ницше вместе с Вагнером верили в то, что только искусство способно дать новый животворный миф. Но если у Вагнера постепенно усиливались еще и клерикальные настроения, то у Ницше, напротив, зрел протест против как религии, так и искусства, которое он также расценивал как форму ложного сознания. Искусство, отмечал Ницше,— выходит на сцену по мере того как религия приходит в упадок. Просвещение поколебало догматы, но не остудило религиозного чувства. Выход ему дает искусство. Как и религия, оно — наркотик, обезболивающий страдания жизни, дающий паллиативное облегчение и при этом отвлекающий от действительного улучшения жизни. «Искусство,— полагал Ницше,— делает выносимым вид жизни, окутывая ее дымкой нечистого мышле- ния»27.

В «Человеческом» Ницше писал, что новая теория искусства должна раскрыть те ложные умозаключения и дурные привычки разума, в силу которых он попадается в сети художника. Таким образом, против иллюзий искусства также выдвигается научный подход, в котором критика его как ложной идеологии дополняется анализом психологии современного художественного сознания.

Художник, по мнению Ницше, на всю жизнь остается играющим ребенком, верующим в чудесное. Он вообще является отсталым существом, регрессирующим в прошлое. Не случайно под конец жизни художником овладевает глубокая меланхолия. Думается, что причина тому не столько обращенность в прошлое, сколько особенность предмета искусства. Искусство вовсе не является отражением действительности. Ницше отмечал, что литератур- ные герои наделены «нарисованным» характером, который является упрощенной или даже фантастической схемой, воздействующей на людей только благодаря тому, что они сами воспринимают друг друга схематично. То, что те или иные художественные произведения потрясают нас, не является свидетельством их правдивости. Наоборот, наиболее популярными становятся вещи, соответствующие предвзятым мнениям своей эпохи. Ницше разоблачает культ гениев, обладающих якобы особым зрением, проникающим в скрытую от остальных суть вещей, и характеризует их как тщеславных иллюзионистов, создающих си- мулякры. Они отличаются от дилетантов тем, что тратят десятилетия на обретение мастерства. Так Ницше постепенно подводит к тому, что сегодня называют «смертью автора». Понимая ее слишком натуралистично, он предлагает следующий драконовский закон: «На писателя следовало бы смотреть как на злодея, который лишь в самых редких случаях заслуживает оправдания или помилования; это было бы средством против чрезмерного распространения книг»28.

Какой же видится Ницше судьба искусства? Ценность его возрастает при определенных метафизических предпосылках, когда верят в неизменную сущность мира, которая изображается как возвышенное.

Хотя эти предпосылки ложны и предмет искусства — вовсе не «подлинная действительность», оно необходимо, потому что украшает жизнь. Художественное чувство продолжает жить после искусства, как вера живет и после смерти Бога. Более того, своеобразная «магия смерти» делает его привлекательным, поэтому современность являет собой невиданную популярность искусства.

Причина неврозов, которым подвержен современный человек, кроется в замкнутости в капсулу его собственного существования. При этом человек отторгает лекарство, которое может его спасти,— открытость другому. Ничто не вызывает у него такого отторжения, как необходимость быть с другим. Занимая место в автобусе, современный человек не хочет, чтобы кто-нибудь сел с ним рядом и затеял разговор, и ставит на свободное место сумку. Сегодня целая армия психотерапевтов борется за разотчуждение людей, но никто не хочет вернуться к архаичным формам жизни иерархического общества, в котором солидарность достигалась телесными практиками воспитания открытости и бытия-с-другим. Ницше это прекрасно понимал, ибо сам вряд ли смог бы ужиться с кем бы то ни было. В качестве средства преодоления дезинтеграции людей он предлагал искусство. Но это не то искусство, которое культивируется рынком и выступает либо дорогим товаром для наслаждения богатых, либо дешевым суррогатом для управления беднотой. Необходимо, утверждал Ницше, возрождение искусства по греческому образцу. Героический человек, как каждый из нас, открыв утром глаза, не знает, жив он или уже умер. Но прямо спросонья он запевает ритмичную песню и вырывается наружу, в общественное пространство, где живет среди других и ради других. Напротив, современный молодой человек, проснувшись, не выходит на улицу, а надевает наушники и слушает музыку, еще глубже уводящую его во внутренние лабиринты собственной души.

Итак, музыка — вот что выводит нас за пределы имманентности или, точнее, вот что является трансцендентным в имманентности. Не возвращение архаических практик для преодоления распада общественной ткани, а музыка как эстетическая форма существования, способствующая построению себя как общественного существа,— вот в чем состоит предложение Ницше. Он пишет: «.греческий культурный человек чувствовал себя уничтоженным перед лицом хора сатиров, и ближайшее действие дионисической трагедии заключается именно в том, что государство и общество, вообще все пропасти между человеком и человеком исчезают перед превозмогающим чувством единства, возвращающего нас в лоно природы»29. Ницше интерпретирует партии хора, которыми переплетена трагедия, как разрушение индивидуальности и объединение ее с изначальным бытием.

<< Предыдушая Следующая >>
= Перейти к содержанию учебника =

Искусство: Генеалогия возвышенного.

  1. ЭДМУНД БЁРК. ФИЛОСОФСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ О ПРОИСХОЖДЕНИИ НАШИХ ИДЕЙ ВОЗВЫШЕННОГО И ПРЕКРАСНОГО / МОСКВА «ИСКУССТВО», 1979

  2. Русская генеалогия, сиречь родословие
    Русская генеалогия, сиречь
  3. Генеалогия и история
    Генеалогический метод, предложенный Ницше как альтернатива трансцендентализму и историзму, оказал заметное влияние на философскую методологию ХХ в. Предложенный метод претерпел значительную содержательную эволюцию как у самого Ницше, так и у его последователей. В «К генеалогии морали» он противопоставлялся расхожему историзму, который переносит в прошлое уменьшенные копии настоящего и выстраивает
  4. Генеалогия и деструкция
    . Современная история незаметно превратилась в науку, удовлетворяющую позитивистским стандартам объективности. Древняя история — это прежде всего наставление и поучение. Она пишется для того, чтобы люди ощутили гордость за свое славное прошлое и оценили им свою современность. М. Хайдеггер предложил еще один подход к истории. Он назвал свой метод деструкцией, которая направлена на исправление
  5. Генеалогия знания и нравственности.
    Генеалогия связана с раскопками истлевших останков прошлого, которые сохранились не за музейными витринами, а в душах и сердцах людей, в их физиологии. В работе «Об истине и лжи во внеморальном смысле» Ницше исследует знание как род заблуждений, сначала полезных для сохранения рода, а потом опасных, ибо они используются слабыми для укрощения сильных. Никогда и нигде в мире, провоцировал читателя
  6. «К генеалогии морали»: власть и справедливость
    «К генеалогии морали» (1887) Ницше написал в Сильс- Мария151 как дополнение к работе «По ту сторону добра и зла» (1886), которая в свою очередь была дополнением к «Так говорил Заратустра». Хотя «К генеалогии морали» Ницше определяет как прояснение и завершение прежних решений вопроса морали, тем не менее в «Сумерках идо- лов» (1888) он снова предпринимает попытку истолкования этого вопроса. Но
  7. ГЛАВА XXII ГЕНЕАЛОГИЯ СТРАСТЕЙ
    Существует одно жизненное начало, одушевляющее человека, — его физическая чувствительность. Что порождает в нем эта чувствительность? Чувство любви к удовольствию и ненависть к страданию. Из этих двух чувств, соединенных в человеке и всегда имеющихся в его душе, образуется то, что называют в нем чувством себялюбия84. Это себялюбие рождает желание счастья; желание счастья рождает желание власти; а
  8. ФРАГМЕНТЫ Из «Генеалогий» (иначе «Историй» или чГероологит)
    F 1 (а). ДЕМЕТРИЙ. О стиле, 12: Вот пример [непериодического] стиля: «Так говорит Гекатей Милетский: я пишу это так, как мне представляется истинным, ибо рассказы эллинов многоразличны и смехотворны, как мне кажется». F 15. АФИНЕЙ, II, 35 АВ: Гекатей Милетский, по словам которого виноградная лоза была изобретена в Этолии, говорит, в частности, следующее: «Ореофей, сын Девка- лиона, пришел в
  9. Понятие искусства. Роль и функции искусства. Эстетика как философия прекрасного
    Человек не может считаться духовно развитым существом без развитого чувства эстетического. Эстетическое сознание - феномен духовной культуры. Слово «aisthetikos» означает «чувственный, чувствующий»; рождение эстетики как науки о красоте начинается с 1750 года, когда вышла в свет одноимённая книга А.-Г.Баумгартена (1714-1762); посредством этой категории анализируется отношение к предметам и
  10. § 45. Изящное искусство есть искусство, если оно казкется также и природой
    321 11 Иммануил Кант, т. 5 При виде произведения изящного искусства надо сознавать, что это искусство, а не природа; но тем не менее целесообразность в форме этого произведения должна казаться столь свободной от всякой принудительности произвольных правил, как если бы оно было продуктом одной только природы. На этом чувстве свободы в игре наших познавательных способностей — а эта игра
  11. § 46. Изящное искусство есть искусство гения
    Гений — это талант (природное дарование), который дает искусству правило. Поскольку талант, как прирожденная продуктивная способность художника, сам принадлежит к природе, то можно было бы сказать и так: гений — это прирожденные задатки души (inge- iiium), через которые природа дает искусству правило. Как бы дело ни обстояло с этой дефиницией — будет ли она чисто произвольной или
  12. А. О МАТЕМАТИЧЕСКИ ВОЗВЫШЕННОМ
    А. О МАТЕМАТИЧЕСКИ
  13. ВОЗВЫШЕННОЕ
    - категория эстетики, характеризующая эстетическую ценность предметов и явлений искусства, которые обладают большой общественно-нравственной
  14. В. О ДИНАМИЧЕСКИ ВОЗВЫШЕННОМ В ПРИРОДЕ
    В. О ДИНАМИЧЕСКИ ВОЗВЫШЕННОМ В
  15. АБСУРДНОЕ ИСКУССТВО (ИСКУССТВО АБСУРДА)
    - (от лат. Absurdus - нелепый) - одно из проявлений авангардизма. Абсурд выражает разочарование, отчаяние, ощущение безысходности, утверждает крах нравственных идеалов в мире зла и насилия. Эстетика абсурда получила воплощение в творчестве Ф.Кафки, А.Жарри, Э.Ионеско, С.Беккета,Ж.Жене,
Портал "Электронный учебник" © 2014-2015
info@scibook.net




Рейтинг@Mail.ru