загрузка...

Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья


Среди средневековых гончарных центров Евразии, кроме стран Дальнего Востока, особенно выделяются Турция, Иран (в то время Персия), Кавказ и Средняя Азия.
Керамика мусульманских стран Востока
Представители разных стран долгое время безуспешно пытались узнать секреты технологии фарфора.

Лишь в начале I тыс. н. э. гончары Турции и Ирана изобрели производство майолики — посуды и изделий, украшенных цветными составами в виде растительных орнаментов и покрытых глазурью.
Довольно быстро майолика нашла применение в монументальной архитектуре, особенно культовом зодчестве городов Малой и Средней Азии, Кавказа и арабских стран. На многих зданиях, сохранившихся до наших времен с эпохи Средневековья, имеются разнообразные по форме и орнаменту поливные плитки и изразцы. Чаще всего узоры на них — роскошные орнаменты синего, бирюзового, ультрамаринового тонов, желтые вставки, белые буквы арабских надписей, желтые и красные цветы, розетки, геометрические фигуры — были выполнены с применением различных красок. Нередко общественные и культовые сооружения мусульманских центров украшались мозаикой, выполненной из отдельных элементов, которые отливались из глины в специальных формах или выпиливались из керамических досок, покрытых глазурью того или иного цвета. Мусульманская религия в большинстве случаев запрещала изображать человека. Поэтому на архитектурной керамике и гончарной посуде получили широкое распространение и достигли небывалой виртуозности сложные орнаментальные плетенки из растительных или геометрических элементов. Нередко они сопровождались также эпиграфическим декором. Так называется орнамент, выполненный из букв и надписей арабской вязи.
Майолика средневековых городов Востока изготавливалась преимущественно на кашинном (пористом) тесте с подглазурной росписью. Она часто представляла собой длинную полосу-бордюр, которой обрамляли те или иные архитектурные формы. Самыми распрост
раненными цветами, которыми украшалась майолика, были синий и ультрамариновый. Часто встречаются также изразцы с бирюзовой поливой и черной подгла- зурной росписью, которая обычно представляла собой растительный орнамент. Такая роспись наносилась специальными художественными кистями.
Нередки также майолики с белыми, слегка рельефными узорами, обведенными зеленой линией, и с разделением элементов рисунка и фона штрихами, выполненными зеленой краской. Орнаменты, которыми украшались майолики, отличались особым изяществом и легкостью.
Важным элементом майоликовых панно обычно была белая, немного выпуклая арабская надпись. Буквы часто усложнялись растительными побегами. Такие изразцы могли покрывать очень большие площади внешней и внутренней поверхностей зданий, сооружений, погребальных комплексов. Эпиграфический орнамент как на мозаиках, так и на майоликах сочетался со сложными геометрическими и растительными узорами. На белом, бирюзовом или ультрамариновом фоне, кроме красочного узора, помещали пестрые рисунки, часто с расцветкой золотом — наклеенными кусочками фольги. Такие приемы достигли наивысшего расцвета в знаменитых иранских лю- стровых изразцах.
Во время археологических раскопок в средневековых городах и поселениях Ирана, Азербайджана, Малой и Средней Азии, кроме обычной бытовой крас- HO-, желто- и сероглиняной бытовой посуды, было найдено множество высокохудожественных глиняных чаш с блестящей поливой и тонкими узорами, изображающими птиц и зверей, звезды и розетки, цветы и надписи и т. д. Остатки гончарных мастерских,
инструменты, отходы производства говорят о высоком уровне специализации средневековых гончаров, при котором изготовление художественной керамики выделилось в отдельную отрасль.
Художественная поливная керамика этого времени разделяется на две большие группы. Первую составляют изделия из красной плотной глины, покрытые светлым ангобом. На ангоб наносилась гравировка или часть ангоба соскабливалась в виде узора. После того как сосуд покрывали прозрачной поливой, чаще всего голубой, зеленой или желтой, та часть поливной поверхности, которая приходилась на ангоб, выглядела светлей, а та, которая попадала на темную глину, казалась почти черной. Черными казались и процарапанные линии. Иногда фон образовывала та поверхность, с которой был удален ангоб, а сам орнамент или рисунок оставлялся покрытым ангобом. Такая техника получила название «резерва».
В некоторых случаях узор наносился на глину ангобной краской при помощи кисти. Этот узор казался более мягким и живописным в противоположность резкой линии и графичности сосудов, орнаментированных в технике гравировки.
Для гравированных керамических сосудов с «резервной» техникой, а также посуды с росписью ангобом был характерен тектонический узор, выявляющий форму сосуда. Другими словами, в художественном оформлении этой керамики господствовало разделение на строго обоснованные, тщательно уравновешенные между собой и связанные с формой сосуда орнаментальные зоны.
Сцены с изображениями животных, людей, беспредметные узоры, иногда весьма сложные, помещались в круглое клеймо на дне сосуда, маркирующее
его центр. Геральдическая статичность изображений соответствовала центральному положению этой зоны на дне открытой чаши. По краю сосуда располагался ритмичный непрерывный орнамент, подчеркивающий круглую форму предмета. Линии центральной фигуры были рассчитаны на то искажение, которое получал рисунок на вогнутой поверхности большей или меньшей кривизны.
Каждый регион подарил гончарному искусству свои особые приемы и технологии, особенности в конструировании, сюжете орнамента. Например, в XII- XIII вв. из Средней Азии распространился один из самых характерных мотивов декора — так называемый «павлиний глаз».
Весьма распространенной стала также манера украшать сосуды надписями благожелательного содержания. Особенно часто такие надписи наносились на полусферические чаши с кольцевым поддоном.
Из иранских и среднеазиатских гончарных центров распространился такой вид поливной керамики, как кашинные чаши с черной подглазурной росписью под бирюзовой поливой.

Значительное место в орнаментах посуды мусульманского Востока принадлежит таким узорам, которые, как растительный побег, обегают в свободных извивах всю поверхность, не выделяя ни ее центра, ни периферии, давая всюду одинаковые листы, цветы и бутоны, расположенные в свободной асимметрии. Часто подчеркиваются крестообразные и радиальные мотивы. Почти повсюду на этой керамике наблюдается отказ от изображений одушевленных существ, хотя иногда встречаются схематические фигуры зверей или изображения рыб, свободно разбросанные по поверхности сосуда. Встречаются орнаменты, образующие
прямоугольную сетку, часто членящие поверхность, но так, что членение не связывается со сферической формой сосуда. Часто вместо ясной разбивки на зоны присутствует центральная плетеная фигура, столь разросшаяся, что ей поглощена вся поверхность чаши.
Другую группу керамики называют кашинной. Кашин представляет собой белую пористую керамическую массу. На него наносились в основном прозрачные и цветные глазури. Светлая кашинная керамика делала рисунок ярким, а глазури глубокими, как бы светящимися изнутри. Эффект этот усиливался тем, что применявшаяся на кашинных сосудах полива стекала по дну и застывала на нем толстым слоем. В результате получался контраст между поверхностью округлых стенок чаши, где слой поливы был тонким и легкий рельеф черепка выделял основные линии орнамента, и толстым гладким слоем стекла на дне, под которым мерцали краски росписи. Мастера-керамисты учитывали этот эффект и придавали ему особый художественный смысл.
На кашинной керамике орнаментальные композиции, разделяющие поверхность сосуда на зоны, подчеркивающие его тектонику, обязательны почти всегда.
На территории России кашинная керамика восточного стиля эпохи Средневековья ярко представлена на памятниках Золотой Орды.
Полихромные чаши так называемого «хорезмского стиля» часто имеют в центре круг с розеткой или звездой. Над ними идут несколько орнаментальных поясов. Один — широкий с ритмичными линиями арабского эпиграфического орнамента, содержащими слово «успех». Этот орнаментальный пояс размельчал резкий «прыгающий» ритм центральной фигуры. Затем следовали узкие полосы, завершавшие

Расписная кашинная керамика Золотой Орды
Рисунок 33. Расписная кашинная керамика Золотой Орды (XIII-XIV вв.)





кольцевым непрерывным движением запятых или спиралей все это зародившееся в центре движение, которое окончательно замирало в точечном ободке по краю чаши.
Значительная серия средневековой полихромной керамики Востока имеет орнаментальный мотив в виде расположенного в центре цветка лотоса. В этом случае центральное поле не имеет ритмического построения. От полного покоя и стабильности центральной зоны взгляд переходит к кольцевому движению средней полосы, подчеркнутому четким рисунком и наклоном в одну сторону, как бы от движения воздуха, лепестков со штрихами, и, наконец, успокаивается в крайней зоне, где кольцевидное движение, создаваемое завитками, нейтрализуется поперечными двойными линиями.
Еще больше это пронизывающее весь предмет движение чувствуется в полихромных кашинных блюдах с изображением в центральной зоне фигуры птицы. Обычно это водоплавающая птица, иногда летящая, но чаще спокойно плывущая или идущая.
Наряду с полихромной поливной керамикой в керамическом искусстве средневекового Востока распространяются типы кашинных чаш с росписью кобальтовой ультрамариновой краской по белому фону. Известная в Иране с XIV в., эта посуда широко распространяется в средней Азии в Тимуридскую эпоху, т. е. в конце XIV — начале XV в.
Такую посуду нередко украшали проколами в ка- шинном тесте, которые затягивались прозрачной поливой. Этот прием создавал живописный художественный эффект, особенно если такие сосуды рассматривать на свет.
В XI-XII вв. по всему мусульманскому миру была широко распространена белоглиняная или светлогли
няная (иногда с красноватым оттенком) художественная штампованная керамика, которую могли себе позволить лишь очень богатые люди. Она отличается удивительной согласованностью формы и орнамента.
Очень высоко ценились во всех странах Европы и Азии иранские люстровые белоглиняные сосуды и сосуды типа «минаи».
Керамика «минаи» отличалась тем, что эмаль накладывалась на изделия, выполненные из белого ка- шинного теста, отдельными разноцветными ячейками.
Излюбленным приемом при изготовлении люст- ровой керамики был особый вид полихромной над- глазурной росписи, при которой декор выполнялся золочением по белому фону. Кроме золота применялись также синие, ярко-зеленые и красные краски.
Развитие гончарства в средневековой Европе
Внесла свой вклад в развитие гончарного ремесла и средневековая Европа. Начиная с XV в. особое распространение в Италии получила майоликовая керамика, где она расписывалась в основном сюжетными сценами. Центром производства итальянской майолики был город Фаэнца, отсюда появилось новое название — фаянс.
В дальнейшем практически в каждой стране появляется множество национальных и региональных школ и центров, славящихся особыми видами керамических изделий.
В XVIII в. в Германии Иоганном Фридрихом Бет- гером был изобретен европейский фарфор. Произошло это в саксонском городе Мейсене. Молодой химик пытался по приказу саксонского короля Августа открыть
секрет изготовления золота. В ходе многочисленных экспериментов главная цель не была достигнута. Однако по ходу процесса, смешивая разные глины для изготовления тиглей, предназначенных для плавки металлов, Бетгер случайно получил красивый красный черепок. Продолжая опыты, мастер в конце-концов получил полупрозрачную молочно-белую керамическую массу. Так родился знаменитый мейсенский фарфор.
<< | >>
Источник: Изотова М. А.. Гончарные работы для дома и заработка / М. А. Изотова. — Ростов н/Д : Феникс,. — 252, [I] с. : ил.. 2008

Еще по теме Производство гончарных изделий в эпоху Средневековья:

  1. Основные центры гончарного производства в древности и средневековье. Древнейшие центры гончарного производства
  2. Окрашивание и роспись гончарных изделий
  3. Обряды и верования, связанные с гончарным производством
  4. 2.5. ПРОИЗВОДСТВО ЯЧЕИСТОБЕТОННЫХ ИЗДЕЛИЙ ПО РЕЗАТЕЛЬНОЙ ТЕХНОЛОГИИ
  5. Слияние технологий - производство строительных изделий из пенобетона и других материалов
  6. Хронологические рамки и периодизация средневековой культуры. Генезис средневековья. Христианство как культуросозидающий принцип средневековой европейской цивилизации. Противоречивость и многослойность средневековой культуры. Человек в культуре средневековья.
  7. xvii. Грузинская Церковь в эпоху позднего средневековья
  8. Гончарный круг
  9. Формовка на гончарном круге
  10. Теории о происхождении гончарного искусства
  11. I. ПРОИЗВОДСТВО СИЛИКАТНЫХ МАТЕРИАЛОВ В СССР И ЗА РУБЕЖОМ. ТЕХНИКО-ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЭФФЕКТИВНОСТЬ. ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ПРОИЗВОДСТВА И ПРИМЕНЕНИЯ
  12. Изготовление излелий на гончарном круге
  13. ЗОДЧЕСТВО, ГОНЧАРНОЕ ИСКУССТВО, ГЛИПТИКА
  14. Порядок оформления акта по форме Н-1 о несчастном случае на производстве и учета несчастного случая на производстве
  15. 4.9. ЭФФЕКТИВНОСТЬ ПРОИЗВОДСТВА И ЕЕ ПОКАЗАТЕЛИ. ПУТИ И ФАКТОРЫ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ПРОИЗВОДСТВА